Blog do Instituto Sergio Motta

Dos dias 7 a 9 de julho, acontece no Rio de Janeiro o Laboratório Cultura Viva, encontro que visa discutir a experimentação de interfaces e a criação audiovisual, que agora terá uma plataforma de colaboração criativa na Internet. Além desta plataforma on-line, o laboratório irá coordenar a produção de uma revista eletrônica para TV e experiências no campo da teledramaturgia, feita pelos Pontos de Cultura, através de chamada pública. O Seminário INTERFACES DIGITAIS COLABORATIVAS - Linguagens e Experiências em Rede será o primeiro passo para o desenvolvimento do conceito, visualidade, navegação e funcionalidades dessa plataforma. O Laboratório Cultura Viva é um espaço de Pesquisa e Realização Audiovisual, integrando a produção dos Pontos de Cultura e a pesquisa universitária. Fruto da experiência dos programas Cultura Ponto a Ponto e Ponto Brasil, o projeto é uma iniciativa da Secretaria de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura em parceria com a Escola de Comunicação da UFRJ de fomentar a experimentação audiovisual no âmbito do Programa Cultura Viva. Visite o site do evento e saiba mais sobre a programação.

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Políticas Culturais (SPC), realiza em Brasília, durante os dias 7, 8 e 9 de março, a Pré-Conferência Setorial de Arte Digital. Para o evento, foi constituído, em 2009, um grupo de trabalho da sociedade civil que vem discutindo o tema com o MinC, para a construção de ações que contemplem as especificidades do setor. Giselle Beiguelman, diretora artística do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, participa apresentando a palestra “Arte Digital na II Conferência Nacional de Cultura” no dia 8 de março. Os subsídios para o atual debate foram disponibilizados no blog da Pré-Conferência Setorial de Arte Digital. Grande parte desse conteúdo advém do Fórum da Cultura Digital Brasileira, resultante de um debate de cerca de 4 meses na rede social www.culturadigital.br. Além das discussões via site, foram produzidos documentos-síntese pelos curadores que reuniram as contribuições ocorridas nos grupos da plataforma, o debate e as plenárias do Seminário Internacional do Fórum, promovido em novembro de 2009, em São Paulo. Os eixos de debate foram: Memória Digital (acervo, história e futuro); Economia da Cultura Digital (compartilhamento, interesse público e mercado), Infovia Digital (infraestrutura, acesso e inclusão), Arte na Era Digital (linguagem, democratização e remix); Comunicação Digital (língua, mídia e convergência). A Pré-Conferência Setorial de Arte Digital acontecem dentro de um programa maior que é o das Pré-Conferências Setoriais da II Conferência Nacional de Cultura – CNC, que também discute outras áreas da produção cultural como arquitetura e urbanismo e produção audiovisual.

No dia 27, durante o Campus Fórum Criatividade, Giselle Beiguelman (Diretora Artística do Instituto Sergio Motta, midiartista e professora da PUC-SP), André Mintz (projeto Marginália) e Ivana Bentes (Diretora da Escola de Comunicação da UFRJ, midiativista e curadora ) participaram do debate Arte Open Source, que discutiu a importância de projetos como Processing, Puredata, Arduino, como exemplos de estéticas emergentes de uma arte colaborativa e aberta a distribuição de seus códigos. Giselle Beiguelman iniciou sua fala destacando algumas relações da produção brasileira atual. Foram apresentados os trabalhos em artemídia de alguns dos artistas indicados e vencedores do 8º PSM, que segundo a artista e curadora, sugerem uma tendência tecnofágica que funde tradição e inovação, hi & low, hibridismo. Essa nova tendência não teria a ver com uma estética do precário, e sim sobre a ressignificação das relações micropolíticas e o agenciamento de coletividades. “Antes o que definia um trabalho como arte era o seu contexto, hoje uma obra de arte é uma ação que problematiza o circuito. O que me interessa nas estéticas tecnológicas são as estéticas processuais que essas geram”, afirmou Giselle. Como exemplo dessa estética Tecnofágica, foram citados os trabalhos do Metareciclagem, Fernando Rabelo, Jarbas Jácome Raquel Kogan, Mariana Manhães, dentre outros artistas do 8º Prêmio Sergio Motta. Já Ivana Bentes discutiu a perspectiva da arte open source sobre a questão dos códigos e processos de criação. A pesquisadora afirmou que “vivemos em mundo over-codficado, onde seres-remixes são gerados, patenteados e construídos em laboratórios”. Para discutir a questão dos códigos no campo da arte, Ivana citou o livro “O conhecimento Secreto”, de David Hockney, onde o autor fez uma busca na história ocidental pela produção de processos e estilos artísticos, onde a concepção de autoria estaria ligada aos seus diferentes contextos históricos que mudaram ao longo dos tempos. Ivana falou sobre esse percurso da arte e sua mudança com a chegada das redes digitais onde há uma epidemia de colaborativismo, que dialoga com a necessidade de um processo no qual as obras não sejam mais produtos fechados. “A arte open source tem como base uma cultura e práticas de criação de apropriação, compartilhamento, remix”, afirma Ivana Bentes. Por último, André Mintz finalizou o debate falando sobre o Projeto Marginália e o Marginália Lab, que além de apresentarem trabalhos em artemídia com o feitos com programas open source, também realiza oficinas de criação colaborativa e aprendizagem em códgios abertos. O artista citou a importância do open source como main stream na produção artística. “O conceito de marginália que vai além da idéia marginal, lembrando dos espaços em livros (as margens) abertas às anotações”, afirmou. Mintz citou a consolidação do uso e desenvolvimento de ferramentas livres, da orientação de instituições e festivais à propostas de open source.

Está disponível para download o Relatório final sobre Arte Digital realizado pelo Fórum da Cultura Digital Brasileira. O relatório será entregue ao ministro da cultura, Juca Ferreira, no dia 21 de dezembro de 2009 e é uma sugestão para o fomento da Arte Digital brasileira. O relatório foi coordenado por Cicero Silva, curador do eixo Arte Digital dentro do Fórum, e foi elaborado através de diversas parcerias. O Fórum de Cultura Digital Brasileira é um espaço público e aberto voltado para a formulação e a construção democrática de uma política pública de cultura digital, integrando cidadãos e insituições governamentais, estatais, da sociedade civil e do mercado. A ferramenta é livre, ou seja, o serviço agrega posts dos blogs e Twitter do próprio usuário cadastrado e ainda fomenta o debate do tema proposto por meio do fórum. O Fórum de Cultura Digital está em atividade desde de 31 julho deste ano quando foi lançado em um encontro com membros do Ministério da Cultura (Minc) e blogueiros. O relatório sobre Arte Digital, além de estar disponível para download, também está aberto para sugestões. Participe!

A Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura em parceria com a Sociedade Amigos da Cinemateca lançaram, no dia 23 de junho, o Programa Laboratórios de Experimentação e Pesquisa em Tecnologias Audiovisuais (XPTA.LAB). O programa vai apoiar laboratórios que buscam a interação das mídias atuais e que apostam em modelos inovadores de negócios baseados nas tecnologias emergentes. O lançamento oficial do programa está previsto para ocorrer na segunda quinzena de agosto, na Cinemateca Brasileira de São Paulo. A proposta do XPTA. LAB é a de proporcionar um ambiente fecundo para o desenvolvimento de novos projetos, que resultem em protótipos viáveis para o mercado. Os conteúdos gerados por esses projetos poderão ser obras de arte midiáticas, jogos eletrônicos, dinâmicas em telecomunicações, softwares, hardwares, produtos audiovisuais interativos, entre outros. O Programa XPTA.LAB será baseado em um edital de concurso público que contemplará quatro Laboratórios, elaborados por pessoas jurídicas públicas ou privadas. Associado a cada laboratório, quatro módulos deverão desenvolver projetos complementares ao Projeto de Excelência. Além do valor de R$ 450 mil, destinados ao laboratório autor do Projeto de Excelência, as demais pessoas físicas ou laboratórios receberão um suporte de R$ 400 mil para produzir outros projetos. O objetivo do edital é apoiar trabalhos de experimentação estética, pesquisa e modelos de negócio em tecnologias audiovisuais integradas ao Projeto de Excelência no período de 12 meses.

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Segundo uma nota no Blog do Rizhome, arquivo on-line de mídia arte, agora que a administração Obama assumiu a Casa Branca, parte da equipe do novo presidente dos Estados Unidas possui metas “ambiciosas” e “encorajadoras” para o campo da arte e tecnologia. O plano, denominado Agenda for Technology, propõe mais neutralidade nas redes, transparência na governança e a criação, pela primeira vez na história do governo americano, do cargo para Secretário de Tecnologia (Chief Technology Officer). O documento afirma que o governo irá apoiar a diversidade e diversificação do espaço no mercado para que as pequenas indústrias de tecnologia tenham chance de crescimento(leia-se uma alfinetada na Microsoft) e políticas para o fim de ideologias em pesquisas científicas, característica comum à grandes centros de pesquisa americanos. Neste pacote as artes possuem um parágrafo especial: de acordo com o Art Newspaper, o presidente pretende criar o Artist Corps, programa que colocaria jovens artistas em escolas e comunidades carentes, além da criação de um plano de saúde para artistas, aumentando o fundo de arrecadação para o the National Endowment for the Arts.