Blog do Instituto Sergio Motta

No dia 12 de dezembro, um dos indicados ao prêmio Sergio Motta deste ano, Cristiano Rosa, realiza a performance Circuit Bending + Action Painting, ao lado do artista Fabiano Gummo, em Porto Alegre, a partir das 20 hrs no Complexo Master. Cristiano trabalha com instrumentos eletrônicos vivos em seu projeto “Panetone”, que utiliza brinquedos antigos modificados pela técnica de Circuit Bending para construir novos aparelhos perfomáticos. Nesta performance, Panetone e Gummo realizam ações dependentes e integradas. Sobre a apresentação, os artistas comentam: “Panetone (Cristiano Rosa) confeccionou geradores sononoros especiais que oferecem risco letal e nunca foram testados. Utilizando papel alumínio, grafite em lápis e pó, spray metalizado, água e o próprio corpo como elemento condutor, o artista Fabiano Gummo decide graficamente quais frequências devem ser liberadas dos osciladores. Simultaneamente, Panetone altera dinamicamente alguns componentes eletrônicos e mixa os sinais dos dispositivos interagindo com as ações de Gummo.” O produto dessas ações será um painel sonoro-electro-visual. A dupla Cristiano Rosa e Fabiano Gummo também é conhecida como o grupo Governo Secreto da Lua.

“We are the Colliders”, com essa frase o Avatar Body Collision define sua atuação. Trata-se de um coletivo colaborativo que realiza performances midiáticas, e cujos membros estão espalhados em diferentes cidades do mundo: Londres, Helsinki e Aotearoa na Nova Zelândia. O grupo foi formado em 2001 e atualmente é composto por 3 mulheres: Helen Varley Jamieson, Karla Ptacek, Vicki Smith. Um dos objetivos principais dessas mulheres é o de desconstruir os papéis e corpos femininos por meio da criação de avatares virtuais. As atividades são elaboradas via chat on-line, bem como as performances, que acontecem com o uso de webcams e da ferramenta digital UpStage, criada pelo grupo especialmente para performances e teatros em ambientes virtuais. No caso, o UpStage permite ao público acessar e modificar as apresentações em tempo real, e hoje é utilizada por diferentes artistas no mundo todo. Alguns dos trabalhos do Avatar Body Collision são possíveis apenas com a interação da audiência em ambientes virtuais, mas apesar disso, as performances não se dão apenas no mundo virtual, pois são também projetadas nos ambientes físicos de galerias, universidades, com a presença física de alguns membros do grupo. Um exemplo, foi a performance Belonging (2007), onde o grupo conta a história do avatar Daria por meio de uma narrativa que “digitaliza” estereótipos femininos do cinema dos anos 50. Essa performance aconteceu durante uma palestra para o Goldsmiths College e contou com a participação do público da platéia bem como dos interatores on-line.

De 26 de setembro a 18 de outubro, o SESC Pompeia realiza a 4ª edição do projeto CorpoInstalação, evento anual que apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o corpo como foco. A abertura da 4ª edição acontece no dia 25 de setembro, das 20h às 22h. A 4ª edição do CorpoInstalação, com instalações, vídeos, colagens e performances, amplia e radicaliza a proposta inicial do SESC Pompeia, apresentando obras cujo eixo de discussão e criação é o corpo. Os artistas e performers transitam entre essas linguagens e o uso de tecnologias é bastante recorrente em meio ao hibridismo. Entre os 25 artistas que se apresentam, um exemplo dos trabalhos que serão apresentados são edo(ar)do, de Eduardo Silva Salvino e Experimento Portátil – uma ação sob encomenda, de Letícia Sekito. Em edo(ar)do o artista realiza um autorretrato tridimensional, onde usa um brinquedo como matéria prima para criar suas formas em performance. A obra propõe repensar a brincadeira, o jogo e suas interações que visam metas e objetivos. Letícia Sekito apresenta uma performance que propõe uma reflexão sobre as relações entre o corpo feminino e suas imagens fetichistas nos papéis sociais de aeromoça, garçonete, dançarina havaiana, entre outras. Na interação o público é tratado como “cliente”.

Mostra Live Cinema no RJTV. from Mostra Live Cinema on Vimeo.

Estão abertas as inscrições para a II Mostra Nacional de Live Cinema, que acontece em São Paulo, dos dias 24 a 29 de novembro de 2009, e consiste na apresentação de trabalhos que mesclam Live Cinema, Live Images e performances audiovisuais. Serão realizadas 20 performances audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, além de palestras e debates sobre o assunto. Com direção artística de Luiz Duva, que foi contemplado pelo 6º Prêmio Sergio Motta, este ano a mostra selecionará até dez artistas, oito brasileiros e dois internacionais, que se apresentarão durante as quatro noites do evento. O nome “LIVE CINEMA” ou “Cinema ao Vivo” foi usado originalmente para classificar uma sessão de cinema silencioso, que tinha a execução de música ao vivo durante a sua apresentação. Mas isso foi no século passado, hoje o termo “LIVE CINEMA” diz respeito à execução simultânea de sons e imagens por artistas visuais que apresentam suas obras ao vivo diante dos espectadores. São apresentações onde a improvisação e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criação e vivência, por parte do público, de uma experiência cinematográfica expandida, agora mais do que nunca, também entendida como sensorial e imersiva. As inscrições podem ser feitas até o dia 30 de setembro, no site do evento.

Teve início no dia 3 de agosto em Belo Horizonte, a programação oficial da Manifestação Internacional de Performance – MIP2. Artistas de diversas partes do Brasil e do mundo estarão na capital mineira Horizonte, discutindo e vivenciando as várias possibilidades da performance em suas mais variadas vertentes. O destaque será a atuação performática, forma de arte que interage com as outras - dança, teatro, música, vídeo - e trabalha a interação com o público e com o espaço. Para a programação deste ano, foram realizados três workshops, com a função de produzir diálogo e conhecimento em torno da performance. Um deles, ministrado pela artista plástica e performer holandesa Mariëlle Videler, fará parte da programação. A proposta da Mariëlle incluiu os alunos do workshop, que vão participar dentro da apresentação dela como convidados. Ao todo, 40 artistas nacionais e estrangeiros se apresentarão num universo de 60 espetáculos, que contam ainda com artistas selecionados por edital. Além das apresentações, também serão realizados debates sobre a criação artística. A maior parte das atividades será desenvolvida no Espaço 104. Ainda haverá programação em diversos lugares da cidade como o Parque Municipal Américo Renné Gianetti, a Funarte MG, Teatro Alteroza e também espaços públicos da capital como viadutos, praças , ruas e metrôs. Toda as atrações são gratuitas.

A Galeria Vermelho, o Centro Cultural São Paulo e a FUNARTE apresentam, de 6 a 11 de julho de 2009, a quinta edição da mostra de performances VERBO. As ações que compõem a quinta edição da VERBO foram selecionadas através de uma análise minuciosa dos 320 projetos recebidos pela Vermelho, entre os meses de dezembro de 2008 e março de 2009. Desses, foram escolhidas dez ações que, junto a outros sete projetos de artistas convidados, compõem a programação de performances. A VERBO 2009 apresentará também instalações, vídeos e fotos na exposição CASSINO cuja proposta é reunir na sala três da Vermelho, um conjunto de trabalhos que se apropriam das dinâmicas do jogo para estabelecer um contato direto com o observador. CASSINO conta com obras de Axel Straschnoy (Argentina), Ícaro Zobar (Colômbia), Anne Durez (França), Marcio Banfi, Laerte Ramos, João Loureiro, Cris Bierrenbach, Elida Tessler, Carla Zaccagnini, Marilá Dardot (Brasil), entre outros. Dentro do ciclo de performances, um exemplo é o trabalho paraphernalia: dances with her shadow (2007), da artista Nancy Mauro-Flude (Austrália/Holanda) também conhecida como Sister0. A ação, denominada por Mauro-Flude de “karaokecore cabaret”, combina glitches, break beats, noisy guitars (pop tones e punk rock), joysticks, restos de bonecas, figurinos e laptops a voz da própria artista em uma ação fortemente impregnada por uma estética trash. A 5ª edição da VERBO será encerrada com uma grande festa que ocorrerá no sábado, dia 11 de julho, entre 16 e 23h, no prédio da FUNARTE, Alameda Nothmann, nº 1.058 – Campos Elíseos – São Paulo – SP.

A Associação Cultural Videobasil e o SESC São Paulo trazem ao Brasil, em julho, a exposição Cuide de Você (Prenez Soin de Vous), da artista francesa Sophie Calle. Um dos maiores nomes da cena contemporânea de arte, Calle estará nas aberturas da exposição em São Paulo (10 de julho) e Salvador (22 de setembro) e falará ao público no dia 11 de julho, em palestra aberta no SESC Pompéia. Uma das obras mais contundentes da última Bienal de Veneza, em 2007, Cuide de Você reúne textos, fotos e vídeos em que 107 mulheres interpretam e analisam uma mensagem de rompimento amoroso recebida por Sophie Calle, sob pontos de vista diversos. No intuito declarado de “esgotar” as mensagens contidas do texto e em seus subtextos, Calle recruta para a tarefa “leitoras” de especialidades e profissões diferentes, entre mulheres estranhas e amigas, anônimas e famosas. O rol de mulheres que aceitam o desafio inclui sua mãe; as atrizes Jeanne Moreau, Victoria Abril e Maria de Medeiros; a compositora Laurie Anderson; a DJ Miss Kittin; e profissionais como lingüista, taróloga, juíza especializada em direitos femininos, antropóloga, designer, assistente social e clarividente, entre outras. Um projeto educativo especialmente desenvolvido para a exposição trata de facilitar o acesso do público e dos arte-educadores à complexa obra da artista francesa, exibida com enorme sucesso na Bienal de Veneza (2007). A exposição integra a programação do Ano da França no Brasil. Sophie Calle - Cuide de Você fica no SESC Pompéia até 7 de setembro e segue para o Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador, para temporada que vai de 22 de setembro a 22 de novembro.

La Princesse, a aranha mecânica de treze metros idealizada pela companhia francesa de performances artísticas e teatrais La Machine, foi apresentada pela primeira vez em Liverpool, Inglaterra, como parte das celebrações da iniciativa Capital Européia da Cultura, em setembro do ano passado. Agora, a aranha se encontra no Japão para uma performance que integra as comemorações dos 150 anos do Porto de Yokohama. A aranha andou pelas margens do rio Yokohama, fazendo jus a lembrança de qualquer filme de ficção científica japonês, onde monstros gigantes “passeiam” pelas cidades. La Princesse foi construída durante o período de um ano, em Nantes, França, e para sua construção, foi utilizada madeira de Álamo e complexos mecanismos hidráulicos. Em sua primeira apresentação, foi despachada de navio para a Inglaterra e montada em uma locação secreta. Pesando 37 toneladas, a aranha tem cerca 50 eixos de movimento e é operada por 12 pessoas, três que ficam sobre seu corpo, e nove que ficam embaixo, cada um operando uma das patas. Uma segunda parte das operações é composta pelos efeitos especiais criados por Thierry Loridant que incluem chuva, neve, chamas, fumaça, vento, luz e som.

Wanting to Be You é uma indumentária criada pelo estudante Ross Cairns, do Design Interactions Department do College of Art de Londres. A roupa é, na verdade, um dispositivo que permite ao usuário perseguir e demonstrar sua devoção ao seu ídolo nas estréias de cinema. A obra é composta de um dispositivo munido de um projetor e caixas de som, que são controlados por uma interface portátil. Ao encontrar o alvo de sua adoração, a roupa emite sons histéricos que superam os gritos dos demais fãs, além de mostrar mensagens sobre o ídolo no projetor. O trabalho foi inspirado na história de Mark Boardman, que é conhecido internacionalmente por perseguir celebridades, e ter coletado mais de 4000 autógrafos e testemunhos de famosos. Ross Cairns começou a usar o “Wanting to be you” na Leicester Square, local preferido para as premieres londrinas. Durante suas performances, Cairns observou o furor dos fãs e ao pesquisar entre as pessoas que freqüentavam as estréias, descobriu que somente 10% do público sabia quem realmente eram as celebridades ou do que se tratavam os eventos.

O projeto internacional de performances re.act.feminism tem por objetivo ser um lugar de resgaste das performances realizadas por inúmeras artistas nas décadas de 60 e 70, décadas auge dos movimentos feministas. Agora, através do projeto internacional, essas performances históricas ressurgem na forma de apropriações, reencenações apresentadas como documentos que integram um arquivo histórico. Para abrir o projeto, uma mostra acontece na Akademie der Künste, localizada em Berlim, onde serão expostos os trabalhos de 24 artistas, realizados ao longo de 2 gerações. As performances selecionadas estendem a perspectiva para além do cânone dos trabalhos clássicos da performance, demonstrando assim, a diversidade e complexidade das artes performáticas feministas. Além da mostra, um arquivo de vídeo-performances estará disponível ao público, permitindo que este entre em contato com mais de 70 trabalhos, além de entrevistas e documentários. Entre as artistas que participam da mostra estão Valie Export, responsável pela aclamada performance Action Pants:Genitalpanik, realizada pela primeira vez em 1969, e Cornelia Sollfrank, autora do trabalho Female Extension, trabalho pioneiro da netart que através de um programa de computador coletava dados aleatórios em HTML, e que posteriormente, eram recombinados formando uma outra obra em Netart. Para cada obra criada, Cornelia nomeou virtualmente uma artista como responsável.