Blog do Instituto Sergio Motta

A 6ª Edição da Mostra Anual de Performance e Arte Verbo 2010 abre inscrições, até 16 de julho, para o Laboratório de Escrita sobre Performance com Nina Gazire, editora do Blog do Instituto Sergio Motta e jornalista da sessão de artes visuais da revista IstoÉ. O laboratório abordará questões atuais acerca da performance, incitando a produção de textos críticos nessa área. Além da presença no laboratório, os participantes deverão acompanhar algumas apresentações durante a Mostra de Performance Verbo que acontecerá na Galeria Vermelho e no CCSP de 26 a 30 de julho. A produção escrita, resultado do laboratório, será publicada no blog do evento. O período do laboratório é de 21 a 23 de julho, das 19h às 22h, e de 28 a 30 de julho, das 11h às 14h. As inscrições vão de 6 a 16 de julho. A ficha de inscrição disponível no site www.centrocultural.sp.gov.br, e além de seu preenchimento, é necessário enviar uma carta de apresentação e breve currículo para o e-mail dace.ccsp@gmail.com. Os selecionados serão comunicados até o dia 19 de julho por e-mail. (20 vagas)

Name - Readymade + Winter im Herbst from autokolor on Vimeo.

Nesta quinta, às 20h, se apresentra gratuitamente no auditório do MIS o ítalo-esloveno Janez Janša com a palestra/ performance NAME-ReadyMade. A palestra/performance NAME-Readymade discute a questão do nome e da marca. Janez é artista multimídia performático, curador e presidente do Aksioma - Institute for Contemporary Arts. Nascido como Davide Grassi, é um artista conceitual, ator e produtor com formação pela Academia de Belas Artes de Milão, Itália. Sua obra tem uma forte conotação social e é caracterizada por uma abordagem inter-media. Entre seus trabalhos destacam-se a instalação urbana Preciso de Dinheiro Para Ser um Artista (Ljubljana, Eslovenia e Veneza, Itália, 1996); Problemarket.com - o problema Stock Exchange; Janša “machinaZOIS um” e DemoKino - Virtual biopolítica Ágora, performance que foi apresentada pelo artista no Brasil em 2008. Paralelamente a estes projetos sócio-político, Janša investiga o campo da Realidade Virtual e tecnologias de neurofeedback.

Aether9 é um projeto de arte colaborativa que explora as possibilidades das transmissões ao vivo. A ação teve início em maio de 2007 durante um workshop do Mapping Festival, realizado em Genebra, Suíça. Desenvolvido via internet por um grupo internacional de coletivos e artistas visuais trabalhando em diferentes continentes (Europa e América do Sul), o Aether9 é uma plataforma para performances audiovisuais em rede e realização de peças dramatúrgicas dentro dos moldes da comunicação digital. O sistema funciona como uma plataforma aberta para participantes com variados níveis de conhecimento técnico, que através de seu uso, podem transmitir imagens e interagir em tempo real por meio de estruturas narrativas que questionam as relações entre presença e ausência, o local e o remoto, indentidade e intimidade no contexto do espaço electrônico. Se você estiver interessado em experimentar o dispositivo, hoje, dia 16 de junho, a plataforma será usada para a transmissão de uma performance direto da Art Basel, a mais antiga feira de arte do mundo, que terá duração até as 19:00hrs no horário de Brasília. Celestial Hopscoth é o nome do happening a ser apresentado e tem autoria do artista francês Frank Ancel.

No Fun - Eva and Franco Mattes from Franco Mattes on Vimeo.

Eva e Franco Mattes são a dupla responsável pelos projetos do 0100101110101101.org e se autodenominam netpranksters e hacktivistas. Seus trabalhos são provocadores e unem diferentes estratégias artísticas que questionam de maneira polêmica nosso cotidiano cada vez mais mediado pelas tecnologias. A mais nova ação da dupla vem causando muita controvérsia entre a crítica e o público. Trata-se de “No Fun”, uma performance on-line realizada no Chatroulette, site que permite a interação aleatória via webcam, onde Franco Mattes finge ter cometido suicídio em frente ao computador. O resultado é um vídeo de 9 minutos, que mostra as mais diferentes reações dos interatores diante da webcam, onde assistem a imagem do artista enforcado ao fundo de uma sala. Para quem acha que essa performance é chocante, não é a primeira vez que a dupla causa reboliço levando ao limite a relação entre arte e ética. Em 1998 a dupla forjou um falso artista, Darko Maver, que teoricamente fazia réplicas e instalações grotescas de cenas de supostos crimes hediondos. O falso artista expos em diferentes galerias e museus até que o embuste fosse revelado. Muita gente acreditou que Darko Maver era real.

O DataGolem é uma plataforma on-line para dança e live performance. O site utiliza conceitos como vida artificial para aplicar às ciências da computação, literatura e artes uma nova interface de produção através de unidades chamadas LABs. Nessas unidades, artistas interdisciplinares se organizam em times para desenvolver diferentes experiências de representação multimídia interativa e open source. Os LABS são oficinas criativas que possuem diferentes abordagens e desenvolvem o conceito de interface open source radical que dá aos participantes do projeto, livre acesso ao banco de dados. O DataGolem tem o objetivo final de contribuir não apenas com a prática artística digital, mas também desenvolver novas interfaces com implicações para o desenvolvimento do design de softwares. O projeto foi criado pelos artistas Tessa Elliott e Jonathan Jones-Morris do coletivo SURGERY - Digital Art Research

A dupla multimídia holandesa Karen Lancel e Hermen Maat tem como tema principal de seus trabalhos a relação entre os problemas da sociedade urbana e sua intrínseca dependência da tecnologia. No seu mais novo trabalho TELE_TRUST, uma performance realizada em rede que acontece em 3 países (Canadá, Nova Zelândia e Holanda), os artistas exploram a demanda por transparência e confiança em mundo cada vez mais mediado por telepresenças e telecomunicações à distância. Para tal, desenvolveram uma “zona híbrida para processos vulneráveis, onde a visibilidade e a invisibilidade nas interações tecnológicas estão sempre em um balanço entre o medo/desejo ou privacidade/confiança”. Durante a performance, o público é convidado a usar uma espécie de vestimenta, chamada de Data-Veil (véu de dados), parecida com a burca, usada pelas mulheres do Afeganistão, que cobre todo o corpo. O uso do Data-Veil transforma o corpo em uma interface, já que a vestimenta é feita de sensores implantados no tecido. O uso em conjunto das vestimentas cria uma rede digital que funciona como uma membrana e a interação entre os participantes se dá pelo movimento dos corpos que ativam a interface. Dessa forma a rede é criada apenas pela atividade corporal, mas sem a verdadeira revelação da identidade dos usuários, que são desconhecidos uns aos outros.

No dia 12 de dezembro, um dos indicados ao prêmio Sergio Motta deste ano, Cristiano Rosa, realiza a performance Circuit Bending + Action Painting, ao lado do artista Fabiano Gummo, em Porto Alegre, a partir das 20 hrs no Complexo Master. Cristiano trabalha com instrumentos eletrônicos vivos em seu projeto “Panetone”, que utiliza brinquedos antigos modificados pela técnica de Circuit Bending para construir novos aparelhos perfomáticos. Nesta performance, Panetone e Gummo realizam ações dependentes e integradas. Sobre a apresentação, os artistas comentam: “Panetone (Cristiano Rosa) confeccionou geradores sononoros especiais que oferecem risco letal e nunca foram testados. Utilizando papel alumínio, grafite em lápis e pó, spray metalizado, água e o próprio corpo como elemento condutor, o artista Fabiano Gummo decide graficamente quais frequências devem ser liberadas dos osciladores. Simultaneamente, Panetone altera dinamicamente alguns componentes eletrônicos e mixa os sinais dos dispositivos interagindo com as ações de Gummo.” O produto dessas ações será um painel sonoro-electro-visual. A dupla Cristiano Rosa e Fabiano Gummo também é conhecida como o grupo Governo Secreto da Lua.

“We are the Colliders”, com essa frase o Avatar Body Collision define sua atuação. Trata-se de um coletivo colaborativo que realiza performances midiáticas, e cujos membros estão espalhados em diferentes cidades do mundo: Londres, Helsinki e Aotearoa na Nova Zelândia. O grupo foi formado em 2001 e atualmente é composto por 3 mulheres: Helen Varley Jamieson, Karla Ptacek, Vicki Smith. Um dos objetivos principais dessas mulheres é o de desconstruir os papéis e corpos femininos por meio da criação de avatares virtuais. As atividades são elaboradas via chat on-line, bem como as performances, que acontecem com o uso de webcams e da ferramenta digital UpStage, criada pelo grupo especialmente para performances e teatros em ambientes virtuais. No caso, o UpStage permite ao público acessar e modificar as apresentações em tempo real, e hoje é utilizada por diferentes artistas no mundo todo. Alguns dos trabalhos do Avatar Body Collision são possíveis apenas com a interação da audiência em ambientes virtuais, mas apesar disso, as performances não se dão apenas no mundo virtual, pois são também projetadas nos ambientes físicos de galerias, universidades, com a presença física de alguns membros do grupo. Um exemplo, foi a performance Belonging (2007), onde o grupo conta a história do avatar Daria por meio de uma narrativa que “digitaliza” estereótipos femininos do cinema dos anos 50. Essa performance aconteceu durante uma palestra para o Goldsmiths College e contou com a participação do público da platéia bem como dos interatores on-line.

De 26 de setembro a 18 de outubro, o SESC Pompeia realiza a 4ª edição do projeto CorpoInstalação, evento anual que apresenta performers, artistas plásticos, bailarinos, coreógrafos e pesquisadores que desenvolvem trabalhos tendo o corpo como foco. A abertura da 4ª edição acontece no dia 25 de setembro, das 20h às 22h. A 4ª edição do CorpoInstalação, com instalações, vídeos, colagens e performances, amplia e radicaliza a proposta inicial do SESC Pompeia, apresentando obras cujo eixo de discussão e criação é o corpo. Os artistas e performers transitam entre essas linguagens e o uso de tecnologias é bastante recorrente em meio ao hibridismo. Entre os 25 artistas que se apresentam, um exemplo dos trabalhos que serão apresentados são edo(ar)do, de Eduardo Silva Salvino e Experimento Portátil – uma ação sob encomenda, de Letícia Sekito. Em edo(ar)do o artista realiza um autorretrato tridimensional, onde usa um brinquedo como matéria prima para criar suas formas em performance. A obra propõe repensar a brincadeira, o jogo e suas interações que visam metas e objetivos. Letícia Sekito apresenta uma performance que propõe uma reflexão sobre as relações entre o corpo feminino e suas imagens fetichistas nos papéis sociais de aeromoça, garçonete, dançarina havaiana, entre outras. Na interação o público é tratado como “cliente”.

Mostra Live Cinema no RJTV. from Mostra Live Cinema on Vimeo.

Estão abertas as inscrições para a II Mostra Nacional de Live Cinema, que acontece em São Paulo, dos dias 24 a 29 de novembro de 2009, e consiste na apresentação de trabalhos que mesclam Live Cinema, Live Images e performances audiovisuais. Serão realizadas 20 performances audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, além de palestras e debates sobre o assunto. Com direção artística de Luiz Duva, que foi contemplado pelo 6º Prêmio Sergio Motta, este ano a mostra selecionará até dez artistas, oito brasileiros e dois internacionais, que se apresentarão durante as quatro noites do evento. O nome “LIVE CINEMA” ou “Cinema ao Vivo” foi usado originalmente para classificar uma sessão de cinema silencioso, que tinha a execução de música ao vivo durante a sua apresentação. Mas isso foi no século passado, hoje o termo “LIVE CINEMA” diz respeito à execução simultânea de sons e imagens por artistas visuais que apresentam suas obras ao vivo diante dos espectadores. São apresentações onde a improvisação e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criação e vivência, por parte do público, de uma experiência cinematográfica expandida, agora mais do que nunca, também entendida como sensorial e imersiva. As inscrições podem ser feitas até o dia 30 de setembro, no site do evento.