Blog do Instituto Sergio Motta

A Linux Audio Conference 2010 é um encontro internacional sobre Open Source Software para música, áudio e outras mídias que utilizam a plataforma Linux. A conferência acontece entre os dias 1 e 4 de maio deste ano em Utrecht, Holanda, e é aberta aos criadores de diferentes partes do mundo. O objetivo é a troca de experiências entre os usuários, artistas, músicos e criadores e a discussão sobre novas formas de desenvolvimento do software. A Linux Audio Conference é organizada pelo Linuxaudio.org , um consórcio sem fins lucrativos de artistas, empresas de tecnologia e organizações que trabalham com software livre e utilizam sistemas baseados em Linux Kernel para a realização de trabalhos de áudio, produção musical e broadcasting. Para saber mais sobre LAC 2010 veja a página wiki do evento ou visite a página de inscrições para saber mais sobre o envio de papers, participação em workshops e eventos musicais.

Comunicamos que entre os dias 21 de dezembro e os dias 4 de janeiro, o Insituto Sergio Motta estará de férias coletivas. No entanto, preparamos uma surpresa especial para este fim de ano! Em uma parceria com o músico Dudu Tsuda, um dos artistas indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta, disponibilizamos para download gratuito a música Le Jour que Erik Satie a Rencontré Stereo Lab, que integra o trabalho < d u d u t s u d a. s o l o w o r k s >. Este é o presente do ISM para que você tenha um 2010 de muitas realizações sonoras! Desejamos a todos um feliz natal e próspero ano novo!

Downlaod da faixa Le Jour que Erik Satie a Rencontré Stereo Lab

Viste o canal Mysapce do artista Dudu Tsuda

Veja também a retrospectiva completa do Insituto Sergio Motta em 2009

Bruno Morais : vídeo Hino dos Corações Partidos

Os músicos Bruno Morais e Anelis Assumpção se apresentam juntos, nesta terça-feira, 8, no Teatro Cacilda Becker, às 21h. A entrada é livre. Bruno Morais foi um dos vencedores do Festival On-line HTTPSom 2008, realizado pelo Instituto Sergio Motta. Esse ano, o cantor lançou o álbum “A vontade superstar”, que conta com faixas como “Hino dos corações partidos” e “A vontade”. No dia 10 de novembro, Bruno lançou o clipe da música “Hino dos Corações Partidos F.C.”, de composição própria. O clipe, filmado na cidade do Rio de Janeiro, teve direção da cineasta gaúcha Daniela Cuchiarelli com fotografia de Andréa Capela e direção de arte de Flavia Suzue. Atualmente ele se apresenta ao lado de Guilherme Kastrup (bateria e mpc), Guilherme Mendonça (trompete e teclado), Ricardo Prado (baixo) e Zé Ricardo Passeti (violão e guitarra).

O Zona de Risco tem como foco conciliar programação e investigação no campo das artes. Concebido para o Espaço Cênico Ademar Guerra, localizado no Centro Cultural São Paulo, o projeto pretende ser um laboratório experimental de criação que pretende estimular e promover o intercâmbio entre diferentes artistas e a inovação em diversas linguagens. Na programação de lançamento, quatro grupos fizeram uma convivência entre agosto e setembro: coletivo BijaRi (artes visuais), Cia. Maurício de Oliveira e Siameses (dança), Müvi (música), e Cia. Phila 7 (teatro). Na segunda fase, iniciada em 3/10, as mesmas companhias apresentarão sessões abertas do processo de criação colaborativa em torno do tema fronteiras. Essa nova etapa, intitulada Zona de Fronteira, prevê a construção de uma proposta híbrida em torno do tema fronteiras em seus vários aspectos no contexto do mundo globalizado. No dia 24/10, encerramento da segunda fase do projeto e participação livre para quem quiser atuar ou improvisar no espaço, fotografar ou gravar o evento. Entre os participantes o Ricardo Carioba, membro da dupla Müvi, e a Cia.Phila 7 foram indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta nas categorias Meio de Carreira e Início de Carreira respectivamente. O Müvi foi formado em 2005 pela dupla Fabio Villas Boas e Ricardo Carioba. Inspirados no trabalho da dupla inglesa Autechre que desde a década de 1990 faz música eletrônica diferenciada e original, o Müvi questiona a produção massificada. Dentro do projeto Zona de Risco o duo de música eletrônica receberá convidados especiais para experimentações conjuntas que combinarão imagens videográficas, performances liveLab, instrumentos analógicos e música eletrônica. A dupla se apresenta nos dias 15, 22 e 29 de outubro no Centro Cultural São Paulo.

A mostra SONIC YOUTH etc.:SENSATIONAL FIX apresenta uma antologia das atividades multidisciplinares de uma das maiores bandas de rock alternativo dos anos 80 e 90, o Sonic Youth, desde sua formação em 1981. Desde seu surgimento, o grupo vem explorando e mapeando territórios desconhecidos através das ações de seus quatro componentes, que também são artistas visuais e empreendedores culturais. A exposição apresenta colaborações com artistas plásticos, filmmakers, designers e músicos, bem como a escolha de outros trabalhos selecionados pela própria banda. Através de uma perspectiva multidisciplinar, o Sonic Youth e outros artistas da mostra, apresentam uma história alternativa da cultura contemporânea onde questões como a rebeldia adolescente, questões de gênero, fama, moda, sexualidade e religião são perpassadas. O ponto de partida é uma seleção de parafernálias do grupo que ilustra sua heterogeneidade e colaborações feitas com outros artistas, ao mesmo tempo que introduz temas que serão explorados em outras seções da exposição. Entre os trabalhos apresentados estão as capas dos álbuns, flyers, fanzines, posters, composições escritas pelos integrantes, além de fotos feitas por artistas como James Welling, Sofia Coppola e Richard Kern. A exposição teve início no dia 15 de maio, no Malmö Konsthall, na cidade de Malmö, Suécia.

Hoje é o lançamento de A Vontade Superstar, o segundo álbum de Bruno Morais, cantor, compositor e um dos vencedores da 1º edição do festival HTTPSOM, realizado em 2008, pelo Instituto Sergio Motta. Seu primeiro CD, Volume Zero, foi lançado em março de 2005, e obteve boa aceitação da crítica especializada. Em conseqüência desse lançamento foi selecionado para ser um dos dois representantes brasileiros para o respeitado laboratório de criação e/ou congresso mundial de música e tecnologia “Red Bull Music Academy”, em Seattle. Após circular em casas de show pelo Brasil, Chicago e México, Bruno Morais lança seu mais recente trabalho pela YB Music, dividindo a produção com Guilherme Kastrup (bateria,percussão e MPC), que também faz parte da banda que o acompanha, ao lado de Zé Ricardo Passeti (guitarras e vilões), Ricardo Prado (baixo, teclados e acordeon) e Guizado (trompete, MPC, teclados e synths). Bruno Morais venceu o festival HTTPSOM com o samba futurista Passeando, faixa que faz parte de seu primeiro álbum. O show de lançamento tem início a partir das 21 horas e acontece no Teatro do SESC Pompéia. Os ingressos custam R$ 16,00; R$ 8 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudantes com carteirinha); R$ 4 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes)

No dia 16 de abril, o projeto Objeto Amarelo fará uma apresentação inédita concebida especialmente para o MIS-Museu da Imagem e do Som de São Paulo. O grupo é um projeto experimental formado em 1999 pelo músico e artista visual paulistano Carlos Issa. Constantemente alterando formações e buscando novos espaços para performances, foi uma das primeiras bandas a se apresentar em galerias de arte e promover shows caseiros, expandindo o circuito da música alternativa e promovendo seu encontro com a arte sonora. Para a apresentação no MIS, o projeto compõe uma narrativa sobre o futuro, manipulando gráficos e ruídos. A performance abrange parte do repertório dos quatro discos e da fita k7 lançados pela banda no Brasil e na Argentina, mas concentra-se no segundo trabalho, intitulado Panzertunel, de 2002. Este álbum foi lançado na Galeria Vermelho em colaboração com as projeções dos artistas Angela Detânico e Rafael Lain, ganhadores do prêmio Nam June Paik de 2005. Atualmente, o Objeto Amarelo está produzindo uma colaboração audiovisual com o músico e artista Ricardo Carioba e prepara o lançamento de um novo cd pela Galeria Polinesia. A apresentação exclusiva do grupo acontece no dia 16 de abril, a partir das 21 horas. Os ingressos custam R$ 15 (R$ 7,50 para estudantes e menores de 12 anos). Entrada franca para maiores de 65 anos.

No dia 06 de abril, o sexteto brasiliense Nancy lançou seu primeiro álbum intitulado Chora, Matisse!. A banda foi vencedora da primeira edição do Festival HTTPSOM, realizado pelo Instituto Sergio Motta em 2008, ao lado de FLU, ex-integrante do Defalla; o músico catarinense radicado em Alagoas, Wado e do paulista Bruno Morais. A banda recebeu críticas elogiosas de revistas e jornais internacionais como o Wired, The Guardian, USA Today e BBC. O disco Chora, Matisse! tem 9 faixas, incluindo a música de trabalho “Keep Cooler”, música com a qual venceram a primeira edição do HTTPSOM, “Glicerina Dreaming” e “Inbox Drama” , todas disponibilizadas no perfil Myspace da banda. A banda Nancy é formada por Camila Zamith (vocalista), Praxis (guitarrista), Dreaduardo (baterista), Munha (baixista), Fernando (guitarrista), Rick Ramirez (flautista). O grupo teve duas formações, uma no começo da carreira, em 2003, antes de Camila ir morar em Londres, e a atual, reformulada depois de sua volta. O novo álbum foi disponibilizado para download no spsOnica, site que reúne novidades sobre bandas independentes de São Paulo.

Wilson Sukorski é um compositor e pesquisador brasileiro natural de São Paulo. Seu trabalho abrange a música eletrônica, produção musical para rádio, cinema e teatro, pesquisa com áudio digital e construção de instrumentos musicais. Seu trabalho Re Re La do oTaoDoMinf, realizado em parceria com Sérgio Pinto, foi premiado com o prêmio Bolsa Estímulo na 5ª edição do Prêmio Sérgio Motta de Arte e Tecnologia. Sukorski é compositor, músico, performer multimídia; criador e produtor de conteúdos musicais para rádio, vídeo e cinema ;designer e construtor de instrumentos musicais inusitados, além de pesquisador de áudio digital. Formado em composição e regência pelo Instituto de Artes da Unesp, foi aluno de Conrado Silva e Michel Phillipot. Realizou estágio em arte e tecnologia no CAVS/MIT e sua pós-graduação foi feita na ECA/USP. Foi um dos primeiros a realizar “música automática” no Brasil, tendo, nesta área, desenvolvido sistemas automáticos de execução musical em espetáculos para duas Bienais Internacionais de São Paulo. Trabalhou com grupos de improvisação, música popular eletrônica e eventos multimídia. Tem trabalhado em parceria com Lívio Tragtenberg, com quem realiza espetáculos de live-electronics em diversos festivais. Na próxima sexta, dia 12 de dezembro, Sukorski , ao lado de Jorge Antunes, fará uma apresentação da peça em música eletrônica Ballade Dure, Big Bang & Papiano, no MIS_Museu da Imagem e do Som de São Paulo. A apresentação é gratuita.

3 Clips-obra de Rodolfo Caesar vencedora do 5º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia

Rodolfo Caesar nasceu no Rio de Janeiro, em 1950. Estudou música na Uni-Rio na década de 70 e iniciou seus trabalhos eletroacústicos quando essa atividade ainda era incipiente no Brasil. Seus trabalhos se constituem como uma das obras mais expressivas realizadas para esse meio. Suas peças misturam sons pré-gravados com sons sintetizados e primam pela sutileza com que as sonoridades são trabalhadas e combinadas. Fundador do Estúdio da Glória, ali lecionou música eletroacústica e produziu obras para concerto e para aplicações diversas como dança, vídeo, cinema e teatro. Recebeu bolsas e encomendas de instituições como Fundação Vitae, Bolsa de Artes RioArte, Arts Council of England/Sonic Arts Network, Arts Council of Great Britain, Groupe de Recherches Musicales, Composer’s Desktop Project, e de artistas como o Duo Diálogos, Eliane Carneiro (coreógrafa), Milton Machado (artista plástico), entre outros. Em 2004, sua obra 3 Clips foi contemplada na categoria Trabalho Realizado na 5ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. 3 Clips é uma série de clipes em que a trilha visual atua como mais uma voz em contraponto com a trilha musical. Cada um explora diferentemente esta relação, abordando o trágico, o dramático e o cômico. O trabalho é divido em 3 partes: Clips, Domingo e Steve Lá são três vídeos filmados e sonorizados por ele com a ajuda da web designer Larissa Pschetz.O primeiro vídeo, Clips, reflete o seu estranhamento a respeito da invasão do Iraque e refere-se às experiências atômicas desenvolvidas pelos EUA. Caesar estava em Londres no momento em que Toni Blair apoiava a invasão do Iraque por parte do presidente americano Bush. O segundo vídeo, Domingo, revela seu espanto com o aspecto sinistro do lugar onde vivia: um canal na cidade de Stocke que teria sido uma das artérias da Revolução Industrial: vários produtos saíram do país por lá. Havia também ali minas de carvão, e o cheiro do lugar, a escuridão e o estranho brilho fizeram-no pensar nos trabalhos pesados que ocorriam naquele lugar, causando-lhe espécie perceber que uma das minas de carvão que visitou se transformara em museu. E por último, Steve Lá, é uma “homenagem” ao prefeito carioca César Maia, um comentário que se enceta a partir de uma política cultural instituída por ele: quando o prefeito indicou o nome do Miguel Falabella para ser assessor cultural, esperava que o ator pudesse propor eventos artísticos para o Rio de Janeiro que se assemelhassem ao padrão dos espetáculos da Broadway. Ao interligar os três vídeos, essa obra conjuga imagens dramáticas com imagens repletas de ironia. A relação entre as imagens e os títulos também são pistas que nos conduzem ao universo do irônico e do satírico, gerado pelo estranhamento de Rodolfo Caesar.