Blog do Instituto Sergio Motta

Qual é o futuro dos videoclipes na era da interatividade? O grupo de rock canadense Arcade Fire, com o seu recente vídeo The Wilderness in Downtown, parece ter uma resposta para essa pergunta. Usando HTML5, o vídeo mais do que fazer uma mera divulgação da música de trabalho do mais recente álbum da banda, é um projeto que une animação e recursos de geolocalização do Google Maps. Ao ser acessado pela internet, o vídeoclipe convida os espectadores a acrescentarem o endereço de moradia da infância. Após o dado ser introduzido, múltiplas janelas se abrem mostrando uma vista aérea do endereço selecionado. No decorrer do vídeo, cenas do endereço da infância do usuário são acrescentadas lentamente ao clipe. O projeto é uma colaboração entre o Arcade Fire e o Google.

Música Eletroacústica Brasileira é o nome do CD duplo, lançado no dia 29 de maio, que apresenta composições de Fernando Iazetta e Rodolfo Caesar. O álbum contempla a obra eletroacústica dos dois compositores, prestigiados na produção desse gênero. Iazzetta e Caesar são respectivamente professores da Universidade de São Paulo e Universidade Federal do Rio de Janeiro e dirigem os laboratórios de música e tecnologia destas instituições. Rodolfo Caesar trabalha a música eletroacústica desde 1976, foi fundador do Estúdio da Glória, no Rio, onde lecionou e compôs. Foi professor no Conservatório e na Estácio, produtor de programas (FM Eldo-Pop e Rádio Roquette-Pinto). Coordenou e produziu eventos no Brasil e no exterior. Foi vencedor do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia com o trabalho 3 CLIPS-música eletroacústica e live images em 2003. Fernando Iazzetta, nascido em São Paulo em 1966, tem formação de percussionista pela UNESP, na classe de John Boudler. Foi quando fez parte do PIAP, grupo de percussão responsável por marcantes produções de música contemporânea no Brasil. Iazzeta destaca-se desde então como compositor, explorando, especialmente, a aplicação de recursos tecnológicos em ambientes de criação e performance musicais. Além da produção do CD Música Eletroacústica Brasileira, Fernando Iazetta lançou também o livro Música e Mediação Tecnológica (Ed.Perspectiva) e o CD Música Nova (selo LAM!), com obras de compositores brasileiros.

Dudu Tsuda chegou a integrar dez bandas ao mesmo tempo em 2009. Fez parte do Jumbo Elektro, do Trash Pour 4 e do Cerébro Eletrônico, além de tocar com o Pato Fu e Fernanda Takai, dentre outras. No ano passado, também foi indicado ao 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia na categoria Início de Carreira. Agora, o artista multimídia, finalmente, prepara disco individual e faz temporada de apresentações em SP. O novo trabalho tem, segundo o artista em depoimento a reportagem da Folha de São Paulo, influências de Kraftwerk e Stereolab. Ele também cita Radiohead, Beatles, Sonic Youth e artistas individuais como Serge Gainsbourg, David Bowie e Itamar Assumpção. “Meu interesse na música engloba experiências com instalações sonoras, música contemporânea e arte sonora. Isso se reflete nas escolhas, nas bandas que curto e, consequentemente, na forma como me imagino no palco”, afirma Tsuda. O lançamento do álbum está previsto para outubro deste ano. Enquanto isso, o artista realiza apresentações durante os dias 5,12,19 e 26 de maio no Tapas Club de São Paulo. Para conhecer melhor o trabalho de Dudu Tsuda faça o download da faixa Le Jour que Erik Satie a Rencontré Stereo Lab disponível no site do Instituto Sergio Motta.

A Linux Audio Conference 2010 é um encontro internacional sobre Open Source Software para música, áudio e outras mídias que utilizam a plataforma Linux. A conferência acontece entre os dias 1 e 4 de maio deste ano em Utrecht, Holanda, e é aberta aos criadores de diferentes partes do mundo. O objetivo é a troca de experiências entre os usuários, artistas, músicos e criadores e a discussão sobre novas formas de desenvolvimento do software. A Linux Audio Conference é organizada pelo Linuxaudio.org , um consórcio sem fins lucrativos de artistas, empresas de tecnologia e organizações que trabalham com software livre e utilizam sistemas baseados em Linux Kernel para a realização de trabalhos de áudio, produção musical e broadcasting. Para saber mais sobre LAC 2010 veja a página wiki do evento ou visite a página de inscrições para saber mais sobre o envio de papers, participação em workshops e eventos musicais.

Comunicamos que entre os dias 21 de dezembro e os dias 4 de janeiro, o Insituto Sergio Motta estará de férias coletivas. No entanto, preparamos uma surpresa especial para este fim de ano! Em uma parceria com o músico Dudu Tsuda, um dos artistas indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta, disponibilizamos para download gratuito a música Le Jour que Erik Satie a Rencontré Stereo Lab, que integra o trabalho < d u d u t s u d a. s o l o w o r k s >. Este é o presente do ISM para que você tenha um 2010 de muitas realizações sonoras! Desejamos a todos um feliz natal e próspero ano novo!

Downlaod da faixa Le Jour que Erik Satie a Rencontré Stereo Lab

Viste o canal Mysapce do artista Dudu Tsuda

Veja também a retrospectiva completa do Insituto Sergio Motta em 2009

Bruno Morais : vídeo Hino dos Corações Partidos

Os músicos Bruno Morais e Anelis Assumpção se apresentam juntos, nesta terça-feira, 8, no Teatro Cacilda Becker, às 21h. A entrada é livre. Bruno Morais foi um dos vencedores do Festival On-line HTTPSom 2008, realizado pelo Instituto Sergio Motta. Esse ano, o cantor lançou o álbum “A vontade superstar”, que conta com faixas como “Hino dos corações partidos” e “A vontade”. No dia 10 de novembro, Bruno lançou o clipe da música “Hino dos Corações Partidos F.C.”, de composição própria. O clipe, filmado na cidade do Rio de Janeiro, teve direção da cineasta gaúcha Daniela Cuchiarelli com fotografia de Andréa Capela e direção de arte de Flavia Suzue. Atualmente ele se apresenta ao lado de Guilherme Kastrup (bateria e mpc), Guilherme Mendonça (trompete e teclado), Ricardo Prado (baixo) e Zé Ricardo Passeti (violão e guitarra).

O Zona de Risco tem como foco conciliar programação e investigação no campo das artes. Concebido para o Espaço Cênico Ademar Guerra, localizado no Centro Cultural São Paulo, o projeto pretende ser um laboratório experimental de criação que pretende estimular e promover o intercâmbio entre diferentes artistas e a inovação em diversas linguagens. Na programação de lançamento, quatro grupos fizeram uma convivência entre agosto e setembro: coletivo BijaRi (artes visuais), Cia. Maurício de Oliveira e Siameses (dança), Müvi (música), e Cia. Phila 7 (teatro). Na segunda fase, iniciada em 3/10, as mesmas companhias apresentarão sessões abertas do processo de criação colaborativa em torno do tema fronteiras. Essa nova etapa, intitulada Zona de Fronteira, prevê a construção de uma proposta híbrida em torno do tema fronteiras em seus vários aspectos no contexto do mundo globalizado. No dia 24/10, encerramento da segunda fase do projeto e participação livre para quem quiser atuar ou improvisar no espaço, fotografar ou gravar o evento. Entre os participantes o Ricardo Carioba, membro da dupla Müvi, e a Cia.Phila 7 foram indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta nas categorias Meio de Carreira e Início de Carreira respectivamente. O Müvi foi formado em 2005 pela dupla Fabio Villas Boas e Ricardo Carioba. Inspirados no trabalho da dupla inglesa Autechre que desde a década de 1990 faz música eletrônica diferenciada e original, o Müvi questiona a produção massificada. Dentro do projeto Zona de Risco o duo de música eletrônica receberá convidados especiais para experimentações conjuntas que combinarão imagens videográficas, performances liveLab, instrumentos analógicos e música eletrônica. A dupla se apresenta nos dias 15, 22 e 29 de outubro no Centro Cultural São Paulo.

A mostra SONIC YOUTH etc.:SENSATIONAL FIX apresenta uma antologia das atividades multidisciplinares de uma das maiores bandas de rock alternativo dos anos 80 e 90, o Sonic Youth, desde sua formação em 1981. Desde seu surgimento, o grupo vem explorando e mapeando territórios desconhecidos através das ações de seus quatro componentes, que também são artistas visuais e empreendedores culturais. A exposição apresenta colaborações com artistas plásticos, filmmakers, designers e músicos, bem como a escolha de outros trabalhos selecionados pela própria banda. Através de uma perspectiva multidisciplinar, o Sonic Youth e outros artistas da mostra, apresentam uma história alternativa da cultura contemporânea onde questões como a rebeldia adolescente, questões de gênero, fama, moda, sexualidade e religião são perpassadas. O ponto de partida é uma seleção de parafernálias do grupo que ilustra sua heterogeneidade e colaborações feitas com outros artistas, ao mesmo tempo que introduz temas que serão explorados em outras seções da exposição. Entre os trabalhos apresentados estão as capas dos álbuns, flyers, fanzines, posters, composições escritas pelos integrantes, além de fotos feitas por artistas como James Welling, Sofia Coppola e Richard Kern. A exposição teve início no dia 15 de maio, no Malmö Konsthall, na cidade de Malmö, Suécia.

Hoje é o lançamento de A Vontade Superstar, o segundo álbum de Bruno Morais, cantor, compositor e um dos vencedores da 1º edição do festival HTTPSOM, realizado em 2008, pelo Instituto Sergio Motta. Seu primeiro CD, Volume Zero, foi lançado em março de 2005, e obteve boa aceitação da crítica especializada. Em conseqüência desse lançamento foi selecionado para ser um dos dois representantes brasileiros para o respeitado laboratório de criação e/ou congresso mundial de música e tecnologia “Red Bull Music Academy”, em Seattle. Após circular em casas de show pelo Brasil, Chicago e México, Bruno Morais lança seu mais recente trabalho pela YB Music, dividindo a produção com Guilherme Kastrup (bateria,percussão e MPC), que também faz parte da banda que o acompanha, ao lado de Zé Ricardo Passeti (guitarras e vilões), Ricardo Prado (baixo, teclados e acordeon) e Guizado (trompete, MPC, teclados e synths). Bruno Morais venceu o festival HTTPSOM com o samba futurista Passeando, faixa que faz parte de seu primeiro álbum. O show de lançamento tem início a partir das 21 horas e acontece no Teatro do SESC Pompéia. Os ingressos custam R$ 16,00; R$ 8 (usuário matriculado, acima de 60 anos e estudantes com carteirinha); R$ 4 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes)

No dia 16 de abril, o projeto Objeto Amarelo fará uma apresentação inédita concebida especialmente para o MIS-Museu da Imagem e do Som de São Paulo. O grupo é um projeto experimental formado em 1999 pelo músico e artista visual paulistano Carlos Issa. Constantemente alterando formações e buscando novos espaços para performances, foi uma das primeiras bandas a se apresentar em galerias de arte e promover shows caseiros, expandindo o circuito da música alternativa e promovendo seu encontro com a arte sonora. Para a apresentação no MIS, o projeto compõe uma narrativa sobre o futuro, manipulando gráficos e ruídos. A performance abrange parte do repertório dos quatro discos e da fita k7 lançados pela banda no Brasil e na Argentina, mas concentra-se no segundo trabalho, intitulado Panzertunel, de 2002. Este álbum foi lançado na Galeria Vermelho em colaboração com as projeções dos artistas Angela Detânico e Rafael Lain, ganhadores do prêmio Nam June Paik de 2005. Atualmente, o Objeto Amarelo está produzindo uma colaboração audiovisual com o músico e artista Ricardo Carioba e prepara o lançamento de um novo cd pela Galeria Polinesia. A apresentação exclusiva do grupo acontece no dia 16 de abril, a partir das 21 horas. Os ingressos custam R$ 15 (R$ 7,50 para estudantes e menores de 12 anos). Entrada franca para maiores de 65 anos.