Blog do Instituto Sergio Motta

Mostra Live Cinema no RJTV. from Mostra Live Cinema on Vimeo.

Estão abertas as inscrições para a II Mostra Nacional de Live Cinema, que acontece em São Paulo, dos dias 24 a 29 de novembro de 2009, e consiste na apresentação de trabalhos que mesclam Live Cinema, Live Images e performances audiovisuais. Serão realizadas 20 performances audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, além de palestras e debates sobre o assunto. Com direção artística de Luiz Duva, que foi contemplado pelo 6º Prêmio Sergio Motta, este ano a mostra selecionará até dez artistas, oito brasileiros e dois internacionais, que se apresentarão durante as quatro noites do evento. O nome “LIVE CINEMA” ou “Cinema ao Vivo” foi usado originalmente para classificar uma sessão de cinema silencioso, que tinha a execução de música ao vivo durante a sua apresentação. Mas isso foi no século passado, hoje o termo “LIVE CINEMA” diz respeito à execução simultânea de sons e imagens por artistas visuais que apresentam suas obras ao vivo diante dos espectadores. São apresentações onde a improvisação e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criação e vivência, por parte do público, de uma experiência cinematográfica expandida, agora mais do que nunca, também entendida como sensorial e imersiva. As inscrições podem ser feitas até o dia 30 de setembro, no site do evento.

O Itaú Cultural apresenta, de 18 a 23 de novembro a mostra de filmes, O Visível e o Invisível, com curadoria de Berta Sichel, diretora do departamento de audiovisual do Museu Reina Sofia, de Madri. A curadora selecionou 17 filmes e vídeos que representam a mais recente produção experimental realizada por artistas contemporâneos da Alemanha, Áustria, Bélgica, Espanha, Estados Unidos, França, Indonésia, Lituânia, Suíça e Venezuela. A mostra integra a programação da exposição Cinema Sim – Narrativas e Projeções, que fica em cartaz de 28 de outubro a 21 de dezembro no instituto. A série de oito programas é composta por obras de artistas que trabalham com a imagem para transformá-la em uma experiência visual completa e questionar os limites entre documentário, filme experimental ou ficcional. Berta Sichel abre a programação do evento com uma palestra, no dia 18, às 20h, após a exibição dos filmes: Transcript, de Jenny Perlin, Planet of the Arabs, de Jackie Reem Salloum e Casio, Seiko, Sheraton, Toyota, Mars, de Sean Snyder, seguido de coquetel. Dentre os destaques da exibição está Là-Bas, exibido no dia 19. O vídeo é da belga Chantal Akerman, diretora de mais de 40 filmes, também roteirista, atriz e produtora. Para fazer este filme, ela viajou até Israel, a pedido do produtor de cinema europeu Xavier Carniaux, e alugou um apartamento para captar a atmosfera desta cidade, cujo cotidiano é repleto de situações imprevisíveis. O resultado é uma obra sobre o não-pertencimento a um lugar e ao mesmo tempo sobre a possibilidade de se enraizar no espaço.

Science Fiction by Stan VanDerBeek -1959

Stan VanDerBeek (1927-1984) é um artista pioneiro e divide com artistas, como Josef Albers, Aldous Huxley, John Cage , Robert Rauschenberg e Buckminster Fuller, o legado de uma nova práxis artística. O Black Mountain College é o lugar onde esses e outros pensadores levaram aos limites a experimentação das artes, música, literatura, tecnologia. Os filmes experimentais de VanDerBeek misturavam colagens dadaístas com ficção científica. O artista foi um dos primeiros a adotar processos analógicos junto à animação por computador, tornando-se um dos responsáveis pela origem da midiarte. Sua arte antecipou a estética glitch , com toques fetichistas, e levou a estética surrealista para um novo território. Atualmente, VanDerBeek é o tema de uma mostra da Galeria Guild & Greyshkul de Nova Iorque. A mostra apresenta outra vertente de sua obra, ao mostrar as primeiras experiências do artista com os primeiros editores digitais de imagem, surgidos no final da década de 60.

Sine wave program on Wiremap from Albert Hwang on Vimeo.

Em uma combinação de programação de softwares e design de interfaces 3D, o projeto Wiremap, do artista sino-americano Albert Hwang, é um mapa criado com linhas de nylon que refratam as imagens de um projetor. O resultado se dá na visualização de objetos tridimensionais no espaço. A partir de um único ponto de projeção localizado a frente da instalação, os fios, pela perspectiva, aparecem bidimensionalmente. A medida que o observador se direciona em torno da instalação, a espacialização dos fios pode ser percebida em três dimensões e conseqüentemente, a topografia do objeto projetado. Para criar o Wiremap, Hwang utilizou softwares Processing de código aberto junto a ferramenta Java GUI, o que possibilitou o desenvolvimento gráfico da imagem antes do visual. Graças a isso, o artista disponibilizou os arquivos de seu software para download em seu site para que outros artistas desenvolvam a perspectiva 3D pela refração.

Ramalife-vídeo de Giselle Beiguelman mostrando Ramala e Recife

A bienal 01SJ acontece em San Jose, Califórnia e se trata de um grande festival de artes digitais que apresenta performances interativas, instalações multimídia que têm como principal objetivo experimentações cinemáticas. Dentro da bienal acontecem inúmeras mostras, como por exemplo a Future Films que seleciona trabalhos que utilizam experimentações com imagens em movimento. A mostra apresenta trabalhos advindos da Nova Zelândia, Vietnã, Austrália e inclusive do Brasil, reprensentado pela artista Giselle Beiguelman. Giselle foi vencedora da 4ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e tecnologia e atualmente é curadora deste mesmo prêmio. Seus trabalhos mais recentes envolvem dispositivos de comunicação móvel. A artista participa com a série second landscapes, que utiliza a câmera do celular como suporte. Além de trabalhos como o de Giselle, o evento apresenta obras realizadas no Second Life, animações e experimentações com outros suportes. As seleções de Future Films serão mostradas como parte de outros dois eventos da 01SJ Bienal: Superlight e San Jose Culture Network.