Blog do Instituto Sergio Motta

O Projeto Espaço Aberto_Linguagens do Artista acontece no Sesc Ipiranga nos dias 5 e 13 de março, tendo como convidado o artista multimídia Dudu Tsuda. O projeto é mensal e visa destacar os caminhos processuais e mediativos do artista convidado, promovendo encontros com diversos desdobramentos que possibilitam a aproximação do público com o processo criativo do artista. O formato inclui palestras, workshops, oficinas e montagem da instalação. No dia 13, sábado , Tsuda apresenta dois trabalhos: a abertura de uma instalação com a performance de live cinema Ausências i-viii e a Sinfonia para Espaços Abertos Opus no 08. Ausências i-viii combina sons eletrônicos, digitais e mecânicos com projeção de vídeo em tempo real. A composição audiovisual constrói um universo de ruídos processados e texturas em que o feedback é usado como recurso generativo. Já Sinfonia para Espaços Abertos é uma peça sinfônica com influência da música norte-americana do início do séc. XX e elementos da música eletro-acústica contemporânea vivenciada ao ar livre. Além das apresentações, o artista leciona duas oficinas de criação e produção de instalação audiofônica no dia 5 março. Dudu Tsuda foi um dos indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2009.

De 24 a 29 de novembro de 2009, o Teatro do SESC Pompeia é palco da II Mostra Live Cinema, um evento internacional que pretende mapear, reunir e exibir os mais significativos trabalhos ligados à arte da manipulação de imagens e sons em tempo real. Essa segunda edição conta com a presença do japonês Daito Manabe, que já virou febre no Youtube com mais de um milhão de acessos e o argentino Claudio Caldini, além de dez artistas de pelo menos quatro estados brasileiros. Claudio Caldini e Daito Manabe irão ministrar palestras abertas ao público nos dias 25 e 27 respectivamente. Outra participação de destaque é a de Beto Brant, que apresenta, através de uma performance ao vivo, seu novo longa-metragem O Amor Segundo B. Schianberg, sendo que os protagonistas do filme, Marina Previato e Gustavo Machado, estarão presentes e atuando no palco do teatro do Sesc Pompeia. Marina que também é vídeoartista estará manipulando imagens durante a apresentação. Essa edição do Live Cinema obteve 82 projetos inscritos, 72 nacionais e 10 internacionais. Irão se apresentar 10 artistas brasileiros e dois estrangeiros, totalizando 20 apresentações. Entre os participantes, estão vários indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, como Cristiano Rosa, Dudu Tsuda, Bruno Vianna e Fernando Velázquez. A curadoria do evento é de Luiz duVa, que também foi vencedor do Prêmio Sergio Motta no ano de 2006. Veja a programação completa.

Mostra Live Cinema no RJTV. from Mostra Live Cinema on Vimeo.

Estão abertas as inscrições para a II Mostra Nacional de Live Cinema, que acontece em São Paulo, dos dias 24 a 29 de novembro de 2009, e consiste na apresentação de trabalhos que mesclam Live Cinema, Live Images e performances audiovisuais. Serão realizadas 20 performances audiovisuais de artistas nacionais e internacionais, além de palestras e debates sobre o assunto. Com direção artística de Luiz Duva, que foi contemplado pelo 6º Prêmio Sergio Motta, este ano a mostra selecionará até dez artistas, oito brasileiros e dois internacionais, que se apresentarão durante as quatro noites do evento. O nome “LIVE CINEMA” ou “Cinema ao Vivo” foi usado originalmente para classificar uma sessão de cinema silencioso, que tinha a execução de música ao vivo durante a sua apresentação. Mas isso foi no século passado, hoje o termo “LIVE CINEMA” diz respeito à execução simultânea de sons e imagens por artistas visuais que apresentam suas obras ao vivo diante dos espectadores. São apresentações onde a improvisação e o acaso fazem parte de um processo que resulta na possibilidade de criação e vivência, por parte do público, de uma experiência cinematográfica expandida, agora mais do que nunca, também entendida como sensorial e imersiva. As inscrições podem ser feitas até o dia 30 de setembro, no site do evento.

ON_OFF - Experiências em Live Image é uma série de espetáculos que misturam vídeo, cinema e música. As apresentações acontecem no Itaú Cultural entre 18 e 25 de julho. Na quinta edição do evento, artistas experimentam recursos para compor e editar imagens e sons ao vivo. No dia 18 de julho, o japonês Ryoji Ikeda abriu o evento com Datamatics [ver.2.0], um concerto audiovisual criado em tempo real diante do público. Nesta sexta, o coletivo inglês D-Fuse, que desde a década de 1990 desenvolve trabalhos de vídeo, motion design e performances, realiza o espetáculo Latitude[31°10N/121°28E], inspirado na sensação provocada pela paisagem urbana e sonora da China cosmopolita. Fragmentos de conversas, multidões, viagens, luzes, espaços abandonados e formas arquitetônicas são mesclados em uma apresentação única ao vivo. O trabalho foi filmado durante os três meses de pesquisa (com o apoio do Conselho Britânico e do Conselho de Arte da Inglaterra). Nele, o D-Fuse explorou, com artistas locais, os ambientes urbanos de Xangai, Cantão e Chungking, marcados por rápida mudança. Essas viagens foram documentadas com ampla variedade de técnicas de áudio e vídeo e o material obtido forma a base da apresentação. No sábado, dia 25, o grupo apresenta Particles, que faz referência à realidade fragmentada da vida cotidiana na cidade por meio das descontinuidades, em uma série de imagens e sons que são removidos das experiências e das relações em que foram originalmente produzidos. As performances acontecem às 20hrs, a entrada é franca.

Sine wave program on Wiremap from Albert Hwang on Vimeo.

Em uma combinação de programação de softwares e design de interfaces 3D, o projeto Wiremap, do artista sino-americano Albert Hwang, é um mapa criado com linhas de nylon que refratam as imagens de um projetor. O resultado se dá na visualização de objetos tridimensionais no espaço. A partir de um único ponto de projeção localizado a frente da instalação, os fios, pela perspectiva, aparecem bidimensionalmente. A medida que o observador se direciona em torno da instalação, a espacialização dos fios pode ser percebida em três dimensões e conseqüentemente, a topografia do objeto projetado. Para criar o Wiremap, Hwang utilizou softwares Processing de código aberto junto a ferramenta Java GUI, o que possibilitou o desenvolvimento gráfico da imagem antes do visual. Graças a isso, o artista disponibilizou os arquivos de seu software para download em seu site para que outros artistas desenvolvam a perspectiva 3D pela refração.

Laurent Grasso, para sua exibição no Rochechouart Museum of Contemporary Art, converteu o sótão de madeira do museu, localizado no último andar do castelo em uma máquina da paisagem. Ali, o artista escolheu instalar o Project 4 Brane, um módulo de aço e de vidro que esconde um quarto de projeção com transparência incerta. O nome da obra se refere às branas ou as dimensões múltiplas previstas na teoria das Supercordas para fornecer uma visão unificada do universo, ligando mecânica quântica com a relatividade geral. Como um casco de navio invertido, o espaço do sótão amplifica o sinal de recepção do módulo ao qual Laurent Grasso também chama de Neurocinema. Conjurando as imagens e mapas de um cenário cibernético futurista, na realidade, o nome se refere aos mecanismos neuronais que são a base de todas as formas de expressão cinematográfica, desde a ilusão do movimento à arte de manipulação da edição. Nesta instalação, os visitantes adentram um quarto escurecido, onde podem incorporar e testemunhar uma visão da flutuação da paisagem vista da posição vantajosa do castelo de Rochechouart. As imagens são acompanhadas em tempo real e os sons gravados por sensores localizados no telhado do castelo, dessa forma, os elementos da paisagem de fora do sótão são guiados analogicamente no espaço do museu. Para saber mais sobre a teoria do Neurocinema, na qual Grasso inspira seus trabalhos, leia o texto Neurocinema ou cinema quântico de Peter Weibel.

O coletivo Grafitti Research Lab, especializado em intervenções urbanas que utilizam suporte da tecnologia, desenvolveu um novo modo de fazer grafites em grande escala, sem qualquer uso de tinta ou spray. Usando uma caneta laser, uma câmera e um laptop, o grupo realiza desenhos em tempo real que na verdade, são projetados através de pontos – sensores específicos que geram gráficos baseados na posição do laser. Por sua vez, esses sensores enviam os dados de volta para um grande projetor posicionado, geralmente, a frente de grandes edifícios. O projeto L.A.S.E.R Tag foi realizado pela primeira vez na Holanda e faz uma brincadeira com o jogo de mesmo nome popular em treinamentos de guerra. O grupo possui outros inúmeros projetos de pesquisa similares e viaja o mundo fazendo intervenções em espaços públicos de diferentes cidades.

Vídeo que integra a instalação Retratos In Motion

Luiz Duva, criador no campo da videoarte, desenvolve desde o fim dos anos 80 o que ele chama de narrativas pessoais em vídeo. Agora as narrativas que tinham o tempo do passado ganham presentificação em suas live images e em sua atuação como Vj. São inúmeras também suas videoinstalações que experimentam com o ambiente audiovisual imersivo e o desenvolvimento de conteúdos e ambientes específicos para as novas mídias.
Duva, que já foi contemplado pelo Prêmio Sergio Motta por seu trabalho Concerto para Células em (De) Movimento, apresenta um site onde pode-se ter uma outra dimensão de seus trabalhos que, originalmente e em grande parte, são videoinstalações. O destaque vai para os trabalhos premiados Retratos In Motion, A paixão segundo Bruce e Radicais Livres, um remix de Radicais Livre(o)s de Marcus Bastos. Retratos In Motion que em sua primeira versão era uma videoinstalação, faz uma homenagem ao pintor Francis Bacon ao se apropriar de um processo semelhante ao processo de criação do pintor. Já A Paixão segundo Bruce, um de seus primeiros trabalhos, faz uma brincadeira com uma possível paixão entre Batman e seu arquirival Coringa. Entre os projetos mais recentes estão as performances Concertos para Lap Top e a composição visual Supensão, ambos de 2007.

Confira os trabalhos de Luiz Duva e assista aos vídeos disponíveis no site do artista e no canal do Prêmio Sergio Motta no Youtube:

Site pessoal de Luiz Duva

Canal Prêmio Sergio Motta