Blog do Instituto Sergio Motta

Dos dias 20 a 24 de outubro, acontece em São Paulo, o 2º Fórum de fotografia Latino-Americano. Após a realização pelo Itaú Cultural do 1º Fórum, em 2007, a fotografia brasileira intensificou sua rede de relações com os demais países da América Latina, gerando uma série de intercâmbios entre artistas, museus, curadores, galerias, festivais e encontros. A programação deste ano será fruto das discussões realizadas no encontro anterior e da própria história de produção fotográfica brasileira atual. O tema desta 2ª edição será “Fora de Casa/Fora do Eixo”, onde o tema Fora de Casa será uma reflexão sobre como a diáspora europeia virou a diáspora latina. Já em Fora do Eixo, o foco da discussão estará voltado para o campo dos meios e suportes, onde as fronteiras antes bem delineadas entre a fotografia, o cinema e as artes plásticas se tornaram áreas comuns. No dia 26 de julho foi postado no blog do Fórum uma entrevista com a curadora e diretora artistica do Instituto Sergio Motta, Giselle Beiguelman. Beiguelman, que também é artista, comentou seu trabalho com a fotografia digital, principalmente, a manipulação de imagens via celular. Acesse o site do evento para saber mais sobre a programação.

A artista brasileira, Alice Miceli, lança seu primeiro livro que reúne os registros do Projeto Chernobyl, trabalho que vem desenvolvendo desde 2007 e já foi exposto nas mais importantes galerias e festivais de arte do mundo. O livro será lançado em Berlim, pela Several Persuit, organização alemã que fomenta práticas e intercâmbios curatoriais, fundada por Valeska Bührer e Pauline Hanson. Miceli viajou para a Bielorrússia várias vezes ao longo de um período de três anos e a publicação irá combinar fotografias recolhidas de suas viagens pela zona de exclusão afetadas pelo acidente nuclear de Chernobyl. O trabalho completo será apresentado na 29ª Bienal de São Paulo. Com o título e textos em inglês, Chernobyl Project não é apenas parte integrante do trabalho de organização dos filmes e negativos que têm formado o projeto até agora, mas também um apanhado mais profundo dos pensamentos e processos de trabalho do artista e o exame de suas experiências e encontros para além da criação de obras que foram expostas. Por ocasião do lançamento do livro, a artista Alice Miceli vai apresentar seu novo projeto , HEROES, em Berlin.

Os dez indicados pelo júri aos três prêmios do HTTPpix refletem a diversidade de formatos e linguagens das imagens que circulam na Internet. Há aqui nesta seleção de fotografias propriamente ditas à captura de telas, passando pela pós-produção em Photoshop e técnicas de escaneamento. Esses formatos são uma amostra interessante dos sentidos e direções da imagem digital hoje. Não menos diversificadas são as linguagens e as abordagens da presença das marcas, indo de flagrantes do cotidiano a situações elaboradas especialmente para a composição da imagem. A unidade da seleção fica por conta da postura crítica e criativa dos indicados com relação ao tema desta edição: Carregue sua Marca. E isso é o que mais importa.Os vencedores serão anunciados no dia 2 de julho, às 19h, em festa no Espaço Soma, localizado na Rua Fidalga, 98, Vila Madalena, São Paulo. Esperamos todos os participantes, autores das mais de 800 imagens que competiram no HTTPpix, para comemorar.

A todos, nosso muito obrigada.

Giselle Beiguelman
Diretora Artística do Instituto Sergio Motta
Curadora do HTTPpix

Veja a lista completa dos 10 finalistas

No dia 26 de Abril, o acidente nuclear de Chernobyl completou 24 anos. A tragédia ficou conhecida como o maior acidente atômico da história, matando mais que as bombas atômicas de Nagasaki e Hiroshima. Não se sabe ao certo o número de vítimas do acidente, mas estima-se que 600 mil pessoas foram expostas diretamente à radioatividade liberada pelo acidente, entre elas 200 mil militares e civis enviados para limpar e reconstruir o local, além de moradores das áreas vizinhas ao acidente. Desde de 2007, a artista brasileira Alice Miceli realiza o projeto Chernobyl Project-The Invisible Stain, onde além de desenvolver uma câmera especialmente para fotografar a radiação remanescente, ela visita periodicamente as cidades fantasmas próximas a usina de Chernobyl. O trabalho de Miceli já foi apresentado em diversas exposições importantes, dentre elas o Transmediale 2010, e esse ano fara parte da 29ª Bienal de São Paulo. Chernobyl Project- The Invisible Stain foi o projeto vencedor 6ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2006. Visite o blog do projeto e veja as imagens mais recentes da zona proíbida de Chernobyl e relembre os 24 anos da maior tragédia ambiental do século XX.

O Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro apresenta, de 12 de janeiro a 03 de março, a exposição Parece Verdade, com cerca de 50 fotografias de Caio Reisewitz. Com curadoria de Fernando Cocchiarale, a mostra é uma panorâmica da trajetória do fotógrafo, abrangendo os oito últimos anos da produção do artista, que rapidamente se tornou um dos mais destacados do cenário contemporâneo brasileiro. “Existe a realidade como ela é, e a construída. O interior de uma igreja barroca, por exemplo, é uma obra de arte em si, plena de detalhes requintados. E também há cenas da natureza em que, apesar de ser uma realidade direta, ela é tão elaborada que você pode pensar que foi construída, ou teve algum tipo de montagem e manipulação, o que não ocorreu”, observa Caio. Outro aspecto do trabalho do fotógrafo é a quase total ausência do ser humano. “Não é proposital, é um instinto”, diz. As exceções são fotos de 2002 em que usa a imagem de um amigo, Rufo, ou da menina Antonia, filha de outro amigo, único retrato, propriamente dito, da mostra. A exposição será acompanhada de uma bem-cuidada publicação, com as imagens da exposição e textos de Fernando Cocchiarale, Miguel Chaia e entrevista com o artista feita por Horácio Fernandez, um dos grandes especialistas de fotografia da Espanha. Parece Verdade ainda traz oito fotografias inéditas no Brasil, das quais uma, Guanabara, foi produzida especialmente para a mostra. As fotografias representam um panorama do deslocamento de Caio Reisewitz, que fotografou na capital, no interior e no litoral de São Paulo, e também no Rio de Janeiro, Pará, Goiás, Distrito Federal e Paraná.

Depois do sucesso da exposição Da Gênese Convulsiva, a Micasa lança a continuação da série sob o título Da Beleza Transfigurada. A abertura será no dia 27 de junho, sábado, às 17hs, na Micasa, loja de móveis e design, que realiza as exposições em parceria com a Fotô Produção e Consultoria em Imagem e Arte. Recriando de forma poética e metafórica o surgimento do homem no universo por meio de fotografias de forte caráter experimental, o curador Eder Chiodetto selecionou 20 obras de oito artistas a partir de suas pesquisas que visam trazer à tona a instigante produção de fotógrafos que utilizam a fotografia que reflete os principais questionamentos que embasam a arte contemporânea. Um exemplo, é o projeto “Retrato Digital”, de Roberta Dabdab, que se constitui em retratos esvaziados de informação digital, gerando uma máscara formada pelos pixels da imagem. O resultado é uma imagem que “ representaria a todos” , como o que seria uma síntese de todos os rostos humanos: a caveira, já esvaziada de seus contornos clássicos, sob o titulo de fotografia esvaziada: eu, vc, nós. O ciclo, ainda prevê a realização de quatro exposições no espaço de um ano. Além de Da Gênese Convulsiva, que aconteceu entre março e junho, e Da Beleza Transfigurada, as próximas serão: Do Espaço Estilhaçado, que aborda a construção do espaço urbano, e Do Desejo Inconfesso, que finaliza o ciclo com os desejos, fantasias e o pecado original. Ao final do ciclo um livro com todas as fotografias e textos do projeto será lançado em edição limitada. Participam desta segunda mostra os fotógrafos Cris Bierrenbach, Eliana Bordin, João Castilho, Roberta Dabdab, Breno Rotatori, Leonardo Ramadinha, Jair Lanes e Penna Prearo. A exposição vai acontecer de 27 de junho a 03 de outubro, de segunda a sexta das 10h às 19h e sábados das 10 às 17h, na Micasa (r. Estados Unidos, 2.109, Jardim América, SP)

A galeria baró cruz inaugura no próximo dia 7 de julho de 2009 a exposição VIDEO in foco / FOTO in foco com o intuito de revelar o panorama da produção de artistas do Brasil, Argentina, México, Cuba, França, Alemanha, Inglaterra e Espanha que utilizam a linguagem do vídeo e da fotografia na tradução de diversos conceitos contemporâneos. A idéia da exposição é apresentar trabalhos em vídeo, que utilizam a linguagem da fotografia em sua construção: às vezes em stop-motion ou com imagens estáticas gerando uma “fotografia em movimento”. A exposição também traz trabalhos em fotografia que caminham no sentido contrário, se apropriando da linguagem do vídeo ou da pintura na criação de imagens através de câmeras - algumas pin-hole - que retratam a temporalidade e o movimento dos ‘frames’ do vídeo gerando cenas congeladas pelo registro fotográfico. O Brasil está representado pelos artistas Camila Esposati, Cristiano Lenhardt, Flaminio Jallageas, Roberto Bellini, Ana Teixeira, Claudia Jaguaribe, Daniel Athayde, Gui Mohallem, Jorge Menna Barreto, Lina Kim, Laura Erber e pela dupla Raquel Kogan & Lea Van Steen. Raquel Kogan recebeu Menção Honrosa na 6ª edição do Prêmio Sergio Motta, e Lea Van Steen ganhou o segundo lugar no Festival HTTPVIDEO com o trabalho Disco (2007). Ambas artistas já trabalharam juntas no projeto A Ponte, apresentado no Sesc Paulista em 2008, e agora apresentam trabalho inédito, Nada ao Infinito, que é composto por imagens desfocadas dispostas em dois monitores que dialogam entre si.

FilmeFobia-O diretor Kiko Goifman apresenta seu filme no Cine Brasília.

Nesta quinta, dia 30 de abril, o grupo de pesquisa Netart apresenta o debate Novos Formatos Audiovisuais com Kiko Goifman, no auditório da PUC-SP, sobre o lançamento do primeiro longa-metragem de ficção de Goifman, FilmeFobia, grande vencedor do Festival de Brasília. Além do bate-papo, Chris Bierrenbach, diretora de arte do filme, expõe fotos do set em frente ao espaço EDUC. FilmeFobia de Kiko Goifman entra em cartaz em várias cidades brasileiras no dia 1º de maio de 2009. O filme participou de importantes Festivais Internacionais (Locarno, Rotterdam, Copenhagen, Cuba etc.) e foi o vencedor de cinco candangos em Brasília (Melhor Filme do Júri Oficial; Melhor Filme da Crítica; Melhor Montagem; Melhor Ator e Melhor Direção de Arte). Por onde passa, FilmeFobia vem levantando polêmicas. O filme mescla gêneros audiovisuais, e por isso, já participou de festivais em sessões integralmente dedicadas a filmes de ficção, bem como esteve presente em festivais só para documentários. Segundo o diretor Kiko Goifman “o filme é de ficção, mas não vejo o menor problema que alguns queiram vê-lo como um documentário. Porém, se fosse um documentário, uma hora dessas eu e Jean-Claude já estaríamos na prisão”. O debate com público acontece dia 30/04, 18h no auditório 334-A, da PUC-SP, e as inscrições para o debate podem ser feitas pelo e-mail netart.studies@gmail.com.

Dando continuidade ao circuito de mostras on-line, o Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição From Berlin to Chernobyl: documentation of a journey, concebida e realizada por Alice Miceli para o canal Flickr. A artista e fotógrafa foi uma das vencedoras da 6a edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2005 com o Projeto Chernobyl - Imagens do Invisível. O projeto partiu da criação de uma tecnologia inédita para captar imagens geradas pela radioatividade da zona de exclusão na Ucrânia. Miceli realiza a documentação do mal invisível e permanente de um dos piores acidentes nucleares da história. As imagens da exposição foram realizadas na Bielo-Russia, na zona de exclusão acima da fronteira com a Ucrânia, onde caiu a maior parte da contaminação, apesar do reator ser 5 km dentro do território ucraniano. O acidente de Chernobyl ocorreu em 26 abril de 1986 e neste domingo completa 23 anos. As imagens foram feitas através da técnica de auto-radiografia. A princípio essa técnica tem sido aplicada principalmente no estudo da síntese e da localização dos ácidos nucleicos e das proteínas. Este método baseia-se no princípio de que, quando material radioativo é colocado em contacto com uma emulsão fotográfica (suspensão de sais de prata numa massa de gelatina), as suas radiações ionizantes sensibilizam a emulsão nos pontos irradiados. No caso das fotografias de Alice, o resultado são apenas as imagens da radiação emitida por objetos contaminados, que emanam uma energia invisível e que nas fotos, se revela em silhuetas. O projeto teve início em 2006 e termina no segundo semestre de 2009, quando Alice terá reunido diferentes imagens com variadas exposições da radiação, tanto de matéria orgânica, quanto de objetos abandonados no local do acidente. A exposição on-line no canal Flickr do Prêmio Sergio Motta também incluí a série de banners desenvolvidos especialmente para os canais Youtube e Blog ISM . As imagens apresentadas nessa seleção farão parte da exposição “Green Revolutions”, que acontece em maio no Nieuwe Vide, em Haarlem, Holanda, de 9 de maio a 13 de junho.

Dando continuidade a série de exposições on-line, o Prêmio Sergio Motta apresenta a mostra IP-portraits concebida e realizada por Fernando Velázquez. O artista e pesquisador uruguaio, radicado em São Paulo, investiga questões relacionadas ao quotidiano contemporâneo, privacidade, monitoramento e controle como elementos mediadores da construção de um self. IP-portraits parte da experiência fotográfica com softwares de mensagens instantâneas. A partir de printscreens e web-cams o objetivo é adentrar espaços íntimos e assim, colecionar fisionomias inusitadas. Segundo Velázquez, essas imagens são “atravessadas pelos maneirismos da tecnologia de conexão e sua largura de banda, onde as lentes das pequenas câmaras embutidas nos laptops (ou das webcams de ocasião) em conjunção com espaços não preparados para o ato fotográfico criam uma atmosfera particular”. A exposição IP-portraits está disponível no canal Flickr do Prêmio Sergio Motta e dá continuidade à série de banners criados especialmente para o Blog ISM e para o nosso canal no Youtube.