Blog do Instituto Sergio Motta

O Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição Dream Machines, realizada pela artista Anaisa Franco, que em 2006 recebeu menção honrosa na 6ª edição do Prêmio Sergio Motta. Dream Machines é uma série de esculturas eletrônicas composta por corpos fragmentados suspensos que interconectam a matéria escultural com a digital em forma de animações, vídeos e intensidades lumínicas. O corpo é fragmentado para intensificar as sensações do membro e as imagens digitais são usadas para visualizar os pensamentos inconscientes das esculturas. Os trabalhos usam de conceitos da psicologia e dos sonhos para criar corpos pensantes, sensíveis e comportamentais através da interconexão do corpo como matéria escultural e do digital como materialização de pensamentos imagéticos. Dentro desta investigação a artista questiona a possibilidade de inserir comportamentos psicológicos dentro de máquinas esculturais expandidas, na tentativa de fazê-las expressar algum sentimento que se torna visível ao público através da sensibilidade aos olhos ou ao toque. Cria-se assim, uma imaginação própria que funciona como inconsciente maquínico sensível. As Dream Machines foram desenvolvidas entre 2007 a 2009 dentro de Instituições e Medialabs especializadas na criação de arte e tecnologia tais como LabMIS, Mecad, Medialab Prado e Universidade de Plymouth e foram financiados através de prêmios, editais e bolsas de estudo. Anaisa vive e trabalha em São Paulo. Atualmente, a artista desenvolve projetos na Residência do LabMIS no MIS Museu da Imagem e do Som em São Paulo e no Artist Village em Taipei, Taiwan, com bolsa adquirida pelo Instituto Sacatar, Brasil. Em 2007/8 ela foi premiada com a bolsa “Proyecto Expansion Digital” do MECAD, Barcelona para desenvolver “Connected Memories” onde também participou de aulas, artigos e conferências.

O Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição STORM, realizada pelo artista Luiz Duva, para os canais Flickr, Youtube e Blog ISM. STORM parte de uma série de imagens e vídeos da costa inglesa, que trazem como tema o enfrentamento com o desconhecido. As imagens originalmente foram realizadas para compor uma instalação inédita do artista, que possui o mesmo nome da exposição. “São imagens do horizonte marítimo que nos remetem a paisagens emocionais que foram apresentadas numa performance audiovisual que tem como objetivo transcender os limites do nosso próprio ser, e os limites da existência”, afirma Duva. As imagens deste trabalho foram feitas durante a residência artística realizada pelo artista no Plymouth Arts Centre (UK) como premiado do programa Artist Links England and Brazil do British Council do Brasil e do Arts Council England da Inglaterra. Luiz Duva, criador no campo da videoarte, desenvolve desde o fim dos anos 80, o que ele mesmo chama de narrativas pessoais em vídeo. São inúmeras videoinstalações que experimentam com o ambiente audiovisual imersivo, e o desenvolvimento de conteúdos e ambientes específicos para as novas mídias. Duva foi contemplado pelo 6º Prêmio Sergio Motta por seu trabalho Concerto para Células em (De) Movimento de 2005.

O Prêmio Sergio Motta apresenta mais uma exposição on-line nos canais Flickr , You Tube e Blog ISM. A mostra Gambiarra é organizada por Paulo Nenflidio, artista plástico, construtor de obras que aliam artes visuais, música, física e tecnologia. Trata-se de um registro do processo de criação durante o período de 6 semanas que o artista passou como residente no ASU Art Museum (Museu de Arte da Universidade do Estado do Arizona). Inicialmente, Paulo montou um ateliê dentro do espaço expositivo com máquinas, ferramentas e materiais. Em seguida construiu 3 esculturas sonoras e desenhos de projetos. A idéia era aproximar o público do processo de trabalho. Os visitantes tinham a possibilidade de ver o trabalho em progresso e inclusive de participar da construção das obras, trabalhando ao lado do artista ou doando sucatas eletrônicas que recicladas seriam usadas em parte da construção das obras. Estudantes também criaram desenhos e instalações à convite do artista com o tema de arte sonora e gambiarra. O resultado desta residência ficou em exposição por mais dois meses encerrando em 30 de maio de 2009. Em 2004 o artista foi um dos vencedores da 5ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte Tecnologia com o trabalho Música dos Ventos. Nenflídio constrói esculturas que podem ser classificadas em aparelhos sonoros ou autômatos sonoros. Os aparelhos podem ser manipulados pelo público e os autômatos produzem som de forma automática. Sua obra tem relação com a história da música automática e a história da música de invenção.

Dando continuidade ao circuito de mostras on-line, o Prêmio Sergio Motta apresenta duas exposições do artista Lucas Bambozzi para os canais Flickr, You Tube e Blog ISM. A primeira exposição, Panorâmicas Contidas, faz parte da mostra [demasiada presença], lançada na Escola São Paulo no último dia 8 de maio junto à 8ª edição do Prêmio Sergio Motta. Adaptada para nossos canais on-line, a exposição apresenta uma série de imagens de ambientes da vida privada, obtidas com celular através de software básico para imagens panorâmicas. Ao contrário do que normalmente se associa a fotos desse tipo, geralmente para registrar paisagens e ambientes amplos, neste trabalho as imagens se mostram como um estreitamento do olhar, de forma a limitar a percepção do espaço registrado. As imagens da exposição Panorâmicas Contidas, além de comporem um álbum no Flickr, foram adaptadas como banners expostos no canal You Tube e no Blog ISM. Já a exposição Minhas Assinaturas Roubadas é uma série de banners criados para o projeto Calhau, conduzido por Giselle Beiguelman e Facundo Guerra em 2006. O calhau é uma espécie de lado B da mídia. Designa, no jargão jornalístico, matérias engavetadas e o lugar não preenchido pelos anunciantes. O projeto pretendia transgredir o limiar entre os espaços da arte, do entretenimento, da propaganda, da informação, do convívio e do consumo. Para isso, artistas convidados desenvolviam peças que ocupavam os buracos da programação de anúncios de serviços noticiosos on-line e também dos painéis eletrônicos da Rede Eletromídia.Para ver as exposições Panorâmicas Contidas e Minhas Assinaturas Roubadas acesse o Canal Flickr PSM

Dando continuidade ao circuito de mostras on-line, o Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição From Berlin to Chernobyl: documentation of a journey, concebida e realizada por Alice Miceli para o canal Flickr. A artista e fotógrafa foi uma das vencedoras da 6a edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2005 com o Projeto Chernobyl - Imagens do Invisível. O projeto partiu da criação de uma tecnologia inédita para captar imagens geradas pela radioatividade da zona de exclusão na Ucrânia. Miceli realiza a documentação do mal invisível e permanente de um dos piores acidentes nucleares da história. As imagens da exposição foram realizadas na Bielo-Russia, na zona de exclusão acima da fronteira com a Ucrânia, onde caiu a maior parte da contaminação, apesar do reator ser 5 km dentro do território ucraniano. O acidente de Chernobyl ocorreu em 26 abril de 1986 e neste domingo completa 23 anos. As imagens foram feitas através da técnica de auto-radiografia. A princípio essa técnica tem sido aplicada principalmente no estudo da síntese e da localização dos ácidos nucleicos e das proteínas. Este método baseia-se no princípio de que, quando material radioativo é colocado em contacto com uma emulsão fotográfica (suspensão de sais de prata numa massa de gelatina), as suas radiações ionizantes sensibilizam a emulsão nos pontos irradiados. No caso das fotografias de Alice, o resultado são apenas as imagens da radiação emitida por objetos contaminados, que emanam uma energia invisível e que nas fotos, se revela em silhuetas. O projeto teve início em 2006 e termina no segundo semestre de 2009, quando Alice terá reunido diferentes imagens com variadas exposições da radiação, tanto de matéria orgânica, quanto de objetos abandonados no local do acidente. A exposição on-line no canal Flickr do Prêmio Sergio Motta também incluí a série de banners desenvolvidos especialmente para os canais Youtube e Blog ISM . As imagens apresentadas nessa seleção farão parte da exposição “Green Revolutions”, que acontece em maio no Nieuwe Vide, em Haarlem, Holanda, de 9 de maio a 13 de junho.

Dando continuidade a série de exposições on-line, o Prêmio Sergio Motta apresenta a mostra IP-portraits concebida e realizada por Fernando Velázquez. O artista e pesquisador uruguaio, radicado em São Paulo, investiga questões relacionadas ao quotidiano contemporâneo, privacidade, monitoramento e controle como elementos mediadores da construção de um self. IP-portraits parte da experiência fotográfica com softwares de mensagens instantâneas. A partir de printscreens e web-cams o objetivo é adentrar espaços íntimos e assim, colecionar fisionomias inusitadas. Segundo Velázquez, essas imagens são “atravessadas pelos maneirismos da tecnologia de conexão e sua largura de banda, onde as lentes das pequenas câmaras embutidas nos laptops (ou das webcams de ocasião) em conjunção com espaços não preparados para o ato fotográfico criam uma atmosfera particular”. A exposição IP-portraits está disponível no canal Flickr do Prêmio Sergio Motta e dá continuidade à série de banners criados especialmente para o Blog ISM e para o nosso canal no Youtube.

Dando continuidade às ações que celebram o mês da mulher, o Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição on-line Automale, em nosso canal no Flickr. Com curadoria da fotógrafa Helga Stein, que tradicionalmente trabalha com auto-retratos, a mostra traz uma seleção de imagens pertencentes a 10 fotógrafos cujo trabalho a artista tomou conhecimento pelo Flickr. “A escolha foi feita pela afinidade com o meu trabalho. Esquecendo o lado óbvio de que são auto-retratos, escolhi aqueles que procuram alterar a percepção de realidade (seja na pré ou na pós produção) ou aqueles que entram num jogo de mostra/oculta”, comenta. A idéia é contar e desconstruir uma história através de 10 auto-retratos de 10 fotógrafos diferentes, todos homens, que exploram suas próprias imagens ao longo de suas produções. No trabalho de cada um dos fotógrafos, o auto-retrato faz parte de sua produção. Tanto de maneira mais intensa, como no caso do Simon Pais-Thomas e Davide Poggi, ou de forma mais sutil como no caso de Jeff Roques, Merkley e Diego Lema.Dessa maneira, a relação com o corpo e as diversas maneiras de se mostrar o gênero masculino são apresentadas através de uma seleção feita pelo olhar da mulher e fotógrafa. “De certa maneira, minhas imagens encontravam na produção deles uma possibilidade de diálogo. Um diálogo latente na maioria dos casos, mas no caso específico de Jeff Roques realmente existiu uma contaminação. Tanto eu trabalhei imagens dele, incorporando-as em meus trabalhos, quanto ele usou imagens minhas em suas investigações”, comenta. Helga também usou o Flickr para o projeto de auto-retratos Andros Hertz, que mais tarde migrou do meio digital e se tornou uma exposição física no Itaú Cultural no ano de 2006. Confira a exposição Automale no canal Flickr do Prêmio Sergio Motta.

O Territórios Recombinantes é uma série itinerante de debates focando obras e projetos de jovens artistas que utilizam mídias eletrônicas e digitais. São dois dias de trabalho em cidades do Brasil, com debates entre artistas e críticos convidados e apresentações dos trabalhos de artistas selecionados.O primeiro encontro, que acontece amanhã, sábado, dia 20, em Belo Horizonte, apresenta 13 artistas selecionados que farão a leitura e debaterão seus portfólios durante dois dias. As imagens dos trabalhos que serão discutidos estão disponíveis no canal Flickr do PSM. A imagem acima é do artista selecionado Leandro Araújo.

O Flickr do Prêmio Sergio Motta dedica uma sessão especial ao Festival Conexões Tecnológicas. Lá são apresentadas as imagens dos projetos premiados e dos 7 projetos que receberam menção honrosa. O Festival Conexões Tecnológicas visou promover e incentivar projetos realizados por alunos no contexto universitário nacional. Em formato multidisciplinar, o Festival buscou evidenciar a criatividade e o potencial de inovação presentes em projetos realizados por alunos de graduação de cursos de Design, Arte, Comunicação, Engenharia, Arquitetura e Ciências da Computação no Brasil. Entre as imagens apresentadas no Flickr estão as dos três projetos premiados: o trabalho Marginália 1.0 beta, que ganhou o primeiro lugar, de autoria da dupla da André Mintz e Pedro Veneroso, o projeto Incluir Brincando, da estudante Mônica de Freitas Valle Puoli e o trabalho 30 segundos de luz, do estudante Mauricío Concato. A cerimônia de premiação ocorrerá no dia 14 de agosto no Memorial da América Latina, em São Paulo, quando serão apresentados os trabalhos vencedores e uma sessão plenária referente à produção criativa no meio universitário.

Caio Reisewitz é natural de São Paulo e é um dos maiores fotógrafos brasileiros da atualidade. Sua fotografia é conhecida no mundo inteiro e agora, uma parte da sua nova mostra, Não tem coisa certa, que é o tema de uma individual na galeria Brito Cimino, está disponível no Canal do Prêmio Sérgio Motta no Flickr. No início dos anos 90, Caio freqüentou a Fachoberschule für Gestaltung de Darmstadt e se formou na Kunstakademie Mainz, Alemanha. Trabalhou diretamente com Andreas Gursky e Thomas Struth, dois dos artistas mais importantes na fotografia contemporânea vinda da Academia de Dusseldorf. É conhecido o estudo de Caio Reisewitz sobre a arquitetura de São Paulo, bem como suas paisagens naturais, temas que o fotógrafo apresenta nessa mostra do Flickr PSM. Em uma entrevista, Caio nos fala sobre o conceito da mostra, da sua experiência na Alemanha e do prêmio Sérgio Motta de Arte Tecnologia recebido em 2001 pelo trabalho “A Conquista” - “Ocupação”:

Em sua produção percebe-se uma linha tênue entre registro documental e arte, mas essa última série “Não tem coisa certa” percebe-se, também, uma abordagem entre o político e o estético ao mostrar em algumas fotografias problemas ambientais. Como esse processo se deu?

Entendo que o estético é uma ferramenta para procurar transmitir uma reflexão sobre o social no registro documental fotográfico. Esse processo se da na vontade forte de trabalhar com arte e de falar sobre temas relacionados as minhas necessidades. Todas as tristezas e alegrias que estão a minha volta.

Em suas fotografias há o encontro da arquitetura com o meio ambiente em movimento. Para você como essa dicotomia se dá no dia à dia. Como é voltar o olhar para a natureza e a interferência do homem?

Basta viver em uma cidade como São Paulo para que em todo momento do dia, seja de carro blindado ou helicóptero, ou até num simples pedestre que não tem muitas vezes uma faixa de pedestres digna para atravessar uma rua, para perceber que São Paulo tem uma relação voraz com a natureza. Basta abrir o jornal no domingo e perceber que as paginas estão inundadas de lançamentos de novas torres residenciais que vão preencher um pouco mais o nosso espaço.

A fotografia de paisagem muitas vezes se revela um registro mais fácil e ao mesmo tempo difícil, porque muitas vezes, a paisagem se revela um todo sob os olhos do fotógrafo. Em seu trabalho vê-se muito o registro de paisagens tanto urbanas quanto selvagens. Existe um motivo para essa escolha?

Procuro fazer um registro, e nada mais. Outro dia aqui em São Paulo, navegando sobre o Rio Tiête, visitando a obra de um artista amigo, fiquei observando, que saem algumas bolhas de gaz daquela sopa densa que é o rio Tiête. Aquelas bolhas tem uma relação com a nossa cidade. Aquilo que merecemos e que somos. Quando penso num registro de paisagem urbana ou selvagem penso naquilo que me move e que me cutuca. Essas bolhas são um exemplo disso.

Como foi que se deu a escolha pela fotografia? Como foi trabalhar com grandes fotógrafos como Andreas Gursky e Thomas Struth?

A escolha se deu a muitos anos antes de ingressar na academia de artes na Alemanha. Antes trabalhei alguns anos como assistente de moda e publicidade em Frankfurt. Na academia isso se tornou sério. Andreas e o Thomas fui conhecer mais tarde aqui no Brasil. A fundação Bienal me procurou em 2002 para saber se poderia acompanhar o Andreas Gursky aqui em São Paulo para fazer algumas fotos. Subimos em alguns prédios e estações do metrô.Hoje nos momentos em que nos encontramos, quando há oportunidade, mostro meu trabalho a ele e ele a mim, e conversamos. O mesmo aconteceu com Thomas Struth em Ouro Preto em 2004.

Ao longo de sua carreira você recebeu inúmeros prêmios pelo seu trabalho, mas o prêmio Sergio Motta foi um dos primeiros. Qual a importância desse prêmio para você?

A importância é de que, no início da vida de um artista, principalmente aqui no Brasil, ter um pouco de esperança para saber que talvez um dia isso possa se tornar parte da sua vida. Ser artista. O Prêmio Sergio Motta viabilizou a edição do meu primeiro livro de artista. O que era impossível até aquele momento.