Blog do Instituto Sergio Motta

O Iraqimemorial.org. é um gesto irônico dedicado à cultura de memoriais para às vítimas da guerra. Lançado em novembro de 2007, o projeto constitui-se de uma exposição on-line e chamada de trabalhos permanente, onde artistas, arquitetos, designers , dentre outros, propõem, através de uma ação política, a criação de memoriais para os milhares de civis mortos na guerra do Iraque. O gesto, em certa medida, é uma paródia ao site World Trade Center Site Memorial Competition, criado em 2004 para escolher projetos para o lugar antes ocupado pelo o World Trade Center, hoje conhecido como Marco Zero. Muito mais que uma paródia, o Iraqimemoriol.org é antes um protesto. Segundo o site do projeto, desde o início da ofensiva contra o Iraque até o ano de 2009, o contingente de não-combatentes (civis) mortos é de aproximadamente 800.000 mil a 1.2 milhões. “Quem é lembrado? Quem são os responsáveis? Como nós artistas respondemos a esse fato?”, são algumas das questões colocadas pelo projeto. Memoriais não trarão as vítimas da guerra de volta, e muito menos, dão conta de uma lembrança honesta diante da banalidade que as incontáveis mortes causadas por essa guerra tornaram-se. Mas ainda sim deve-se pensar: quem lembrará dos inocentes de uma guerra despropositada? Até o momento o site recebeu mais de 5000 mil propostas de 63 países para a criação de memoriais para as guerra do Iraque, a ironia está no fato de muitos dos memoriais nunca existirão.

Pioneiros Arte.BR é a primeira mostra on-line do ano, e acontece em nosso canal no Youtube. Com curadoria de Nina Gazire, editora do on-line do blog ISM e produção de Aline Minharro Gambin, foram selecionados trechos de documentários, entrevistas, bem como trabalhos de artistas brasileiros considerados pioneiros na produção da arte artemídia nacional. Essa é uma exposição processual que será atulizada com novos nomes e obras constantemente. Entre os vídeos, está um fragmento do documentário A poética de Philadelpho Menezes, artista falecido em 2000 que realizou poesias visuais e sonoras que dialogavam com a questão das novas tecnologias, e os trabalhos em poesia e computação gráfica da artista Anna Barros, conhecida por utilizar a luz como material em suas obras. Além da mostra de vídeos, apresentamos a banner art feita a partir de imagens dos trabalhos de Anna Barros, presentes em nossos canais Blog, Youtube , e também em nosso Twitter, que terá seu background modificado de acordo com as exposições realizadas ao longo do ano.

Georg Nees nasceu em 1926 em Nuremberg, Alemanha, e atualmente é professor da Universidade de Erlangen. Estudou matemática, física e psicologia e em 1969 recebeu seu PH.D. em Computação Gráfica Generativa sob orientação de Max Bense, fundador do grupo Information Aesthetics. Em 1977, tornou-se professor honorário na Angewandte Informatik da Universidade de Erlangen e escritor da SEMIOSIS, revista internacional sobre semiótica e estética. Desde 1964, o artista vem trabalhando com computação, escultura e filmes, além de produzir livros e artigos sobre arte e computação. Em 1965 Nees, juntamente com outros dois pioneiros no campo da computer art, Frieder Nake e A. Michael Noll, organizou duas exposições sobre o assunto denominadas “Computer Art”. O artista participou de várias Bienais e Festivais, incluindo a Bienal de Veneza em 1969 e 1970 e a Bienal de Nuremberg em 1969 e 1971. Em 1995, publicou o livro “Formel, Farbe, Form. Computerästhetik für Medien und Design”. Georg Nees é um dos artistas integrantes da mostra Pioneiros da Computer Art, realizada no Canal YouTube do Prêmio Sergio Motta.

O americano John Whitney é um dos pioneiros da animação eletrônica. Seus primeiros trabalhos eram filmes em 8mm que retratavam o eclipse solar através de um telescópio amador. Durante os anos 50, Whitney criou uma série de técnicas de animação para a televisão e um de seus trabalhos mais famosos desse período foi a sequência dos créditos iniciais do filme Vertigo, de Alfred Hitchock. Em 1960, o artista fundou a Motion Graphics Incorporated que produzia filmes feitos a partir de um computador analógico. Em 1966 a IBM concedeu-lhe a primeira residência artística dentro do que era então a maior empresa de computadores do mundo. Um exemplo de sua produção desta época é o trabalho Catalog (1961), na realidade um catálogo com os efeitos criados por um mecanismo construído nos anos 50 pelo próprio artista, a partir de um direcionador de metralhadora antiaérea da Segunda Guerra Mundial. O púlpito do carro de guerra M3, que servia de apoio à metralhadora, foi adaptado para servir de base às camadas de discos móveis, que eram rotacionados e fotografados por câmeras posicionadas também em eixos rotacionais. Um dos efeitos resultantes desta técnica chama-se Slit Scanning, onde o resultado provém da combinação do movimento da câmera junto ao tempo de exposição do filme. Nos anos 70, Whitney substituiu seu computador análogo por rocessos digitais e durante a década de 80 e 90, cria um software para composição audiovisual chamado Whitney Reed RDTD (Radius-Differential Theta Differential). Com essa técnica, o artista realiza Moondrum (1989-1995), um de seus trabalhos mais famosos. John Whitney é um dos artistas cujos trabalhos estão inclusos na exposição Pioneiros da Computer Art, realizada no canal You Tube do Prêmio Sergio Motta, e que tem curadoria de Daniela Kutschat e Rodrigo Silveira.

No senso comum, a palavra ruído significa barulho, som ou poluição sonora não desejada. Na eletrônica, o ruído pode ser associado a um “chiado” característico (ruído branco) ou aos “chuviscos” na recepção fraca de um sinal de televisão. Na Teoria da informação, o ruído é considerado como portador de informação. A intervenção de Tiago Romagnani, artista que colaborou com o grupo Cena 11, um dos premiados na 7ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, se dá pelo ruído da navegação na página de abertura do site do Instituto Sergio Motta. Trata-se de “um ruído gerado por um código randomizado a cada acesso. Cada fragmento sugere uma falta, uma falha, um buraco, um desvio do foco e da informação. O trabalho está ligado com a profusão de informações e o tipo de leitura rápida e fragmentada que é realizada na internet”, diz Tiago. Fazer uma intervenção desse tipo em um site institucional amplifica o ruído do trânsito dos dados. Tiago Romagnani nasceu em Florianópolis (SC), e este ano foi um dos selecionados para o projeto Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural , edição 2008-2009, com as obras A Saudade (2008) e Cada Mudança É um Esforço de Permanência (2008). Além da intervenção na página zero do site do Instituto Sergio Motta, Ruídos é composto de uma exposição com imagens nos canais Flickr e 3 banners para os canais Youtube e Blog, feitos por Romagnani a partir das imagens produzidas pela intervenção.

Para ver a exposição Ruídos no Canal Flickr clique aqui

Para ver a Banner Art acesse os canais Blog ISM e Youtube.

O Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição Dream Machines, realizada pela artista Anaisa Franco, que em 2006 recebeu menção honrosa na 6ª edição do Prêmio Sergio Motta. Dream Machines é uma série de esculturas eletrônicas composta por corpos fragmentados suspensos que interconectam a matéria escultural com a digital em forma de animações, vídeos e intensidades lumínicas. O corpo é fragmentado para intensificar as sensações do membro e as imagens digitais são usadas para visualizar os pensamentos inconscientes das esculturas. Os trabalhos usam de conceitos da psicologia e dos sonhos para criar corpos pensantes, sensíveis e comportamentais através da interconexão do corpo como matéria escultural e do digital como materialização de pensamentos imagéticos. Dentro desta investigação a artista questiona a possibilidade de inserir comportamentos psicológicos dentro de máquinas esculturais expandidas, na tentativa de fazê-las expressar algum sentimento que se torna visível ao público através da sensibilidade aos olhos ou ao toque. Cria-se assim, uma imaginação própria que funciona como inconsciente maquínico sensível. As Dream Machines foram desenvolvidas entre 2007 a 2009 dentro de Instituições e Medialabs especializadas na criação de arte e tecnologia tais como LabMIS, Mecad, Medialab Prado e Universidade de Plymouth e foram financiados através de prêmios, editais e bolsas de estudo. Anaisa vive e trabalha em São Paulo. Atualmente, a artista desenvolve projetos na Residência do LabMIS no MIS Museu da Imagem e do Som em São Paulo e no Artist Village em Taipei, Taiwan, com bolsa adquirida pelo Instituto Sacatar, Brasil. Em 2007/8 ela foi premiada com a bolsa “Proyecto Expansion Digital” do MECAD, Barcelona para desenvolver “Connected Memories” onde também participou de aulas, artigos e conferências.

O Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição STORM, realizada pelo artista Luiz Duva, para os canais Flickr, Youtube e Blog ISM. STORM parte de uma série de imagens e vídeos da costa inglesa, que trazem como tema o enfrentamento com o desconhecido. As imagens originalmente foram realizadas para compor uma instalação inédita do artista, que possui o mesmo nome da exposição. “São imagens do horizonte marítimo que nos remetem a paisagens emocionais que foram apresentadas numa performance audiovisual que tem como objetivo transcender os limites do nosso próprio ser, e os limites da existência”, afirma Duva. As imagens deste trabalho foram feitas durante a residência artística realizada pelo artista no Plymouth Arts Centre (UK) como premiado do programa Artist Links England and Brazil do British Council do Brasil e do Arts Council England da Inglaterra. Luiz Duva, criador no campo da videoarte, desenvolve desde o fim dos anos 80, o que ele mesmo chama de narrativas pessoais em vídeo. São inúmeras videoinstalações que experimentam com o ambiente audiovisual imersivo, e o desenvolvimento de conteúdos e ambientes específicos para as novas mídias. Duva foi contemplado pelo 6º Prêmio Sergio Motta por seu trabalho Concerto para Células em (De) Movimento de 2005.

O Prêmio Sergio Motta apresenta mais uma exposição on-line nos canais Flickr , You Tube e Blog ISM. A mostra Gambiarra é organizada por Paulo Nenflidio, artista plástico, construtor de obras que aliam artes visuais, música, física e tecnologia. Trata-se de um registro do processo de criação durante o período de 6 semanas que o artista passou como residente no ASU Art Museum (Museu de Arte da Universidade do Estado do Arizona). Inicialmente, Paulo montou um ateliê dentro do espaço expositivo com máquinas, ferramentas e materiais. Em seguida construiu 3 esculturas sonoras e desenhos de projetos. A idéia era aproximar o público do processo de trabalho. Os visitantes tinham a possibilidade de ver o trabalho em progresso e inclusive de participar da construção das obras, trabalhando ao lado do artista ou doando sucatas eletrônicas que recicladas seriam usadas em parte da construção das obras. Estudantes também criaram desenhos e instalações à convite do artista com o tema de arte sonora e gambiarra. O resultado desta residência ficou em exposição por mais dois meses encerrando em 30 de maio de 2009. Em 2004 o artista foi um dos vencedores da 5ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte Tecnologia com o trabalho Música dos Ventos. Nenflídio constrói esculturas que podem ser classificadas em aparelhos sonoros ou autômatos sonoros. Os aparelhos podem ser manipulados pelo público e os autômatos produzem som de forma automática. Sua obra tem relação com a história da música automática e a história da música de invenção.

Dando continuidade ao circuito de mostras on-line, o Prêmio Sergio Motta apresenta duas exposições do artista Lucas Bambozzi para os canais Flickr, You Tube e Blog ISM. A primeira exposição, Panorâmicas Contidas, faz parte da mostra [demasiada presença], lançada na Escola São Paulo no último dia 8 de maio junto à 8ª edição do Prêmio Sergio Motta. Adaptada para nossos canais on-line, a exposição apresenta uma série de imagens de ambientes da vida privada, obtidas com celular através de software básico para imagens panorâmicas. Ao contrário do que normalmente se associa a fotos desse tipo, geralmente para registrar paisagens e ambientes amplos, neste trabalho as imagens se mostram como um estreitamento do olhar, de forma a limitar a percepção do espaço registrado. As imagens da exposição Panorâmicas Contidas, além de comporem um álbum no Flickr, foram adaptadas como banners expostos no canal You Tube e no Blog ISM. Já a exposição Minhas Assinaturas Roubadas é uma série de banners criados para o projeto Calhau, conduzido por Giselle Beiguelman e Facundo Guerra em 2006. O calhau é uma espécie de lado B da mídia. Designa, no jargão jornalístico, matérias engavetadas e o lugar não preenchido pelos anunciantes. O projeto pretendia transgredir o limiar entre os espaços da arte, do entretenimento, da propaganda, da informação, do convívio e do consumo. Para isso, artistas convidados desenvolviam peças que ocupavam os buracos da programação de anúncios de serviços noticiosos on-line e também dos painéis eletrônicos da Rede Eletromídia.Para ver as exposições Panorâmicas Contidas e Minhas Assinaturas Roubadas acesse o Canal Flickr PSM

Dando continuidade ao circuito de mostras on-line, o Prêmio Sergio Motta apresenta a exposição From Berlin to Chernobyl: documentation of a journey, concebida e realizada por Alice Miceli para o canal Flickr. A artista e fotógrafa foi uma das vencedoras da 6a edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2005 com o Projeto Chernobyl - Imagens do Invisível. O projeto partiu da criação de uma tecnologia inédita para captar imagens geradas pela radioatividade da zona de exclusão na Ucrânia. Miceli realiza a documentação do mal invisível e permanente de um dos piores acidentes nucleares da história. As imagens da exposição foram realizadas na Bielo-Russia, na zona de exclusão acima da fronteira com a Ucrânia, onde caiu a maior parte da contaminação, apesar do reator ser 5 km dentro do território ucraniano. O acidente de Chernobyl ocorreu em 26 abril de 1986 e neste domingo completa 23 anos. As imagens foram feitas através da técnica de auto-radiografia. A princípio essa técnica tem sido aplicada principalmente no estudo da síntese e da localização dos ácidos nucleicos e das proteínas. Este método baseia-se no princípio de que, quando material radioativo é colocado em contacto com uma emulsão fotográfica (suspensão de sais de prata numa massa de gelatina), as suas radiações ionizantes sensibilizam a emulsão nos pontos irradiados. No caso das fotografias de Alice, o resultado são apenas as imagens da radiação emitida por objetos contaminados, que emanam uma energia invisível e que nas fotos, se revela em silhuetas. O projeto teve início em 2006 e termina no segundo semestre de 2009, quando Alice terá reunido diferentes imagens com variadas exposições da radiação, tanto de matéria orgânica, quanto de objetos abandonados no local do acidente. A exposição on-line no canal Flickr do Prêmio Sergio Motta também incluí a série de banners desenvolvidos especialmente para os canais Youtube e Blog ISM . As imagens apresentadas nessa seleção farão parte da exposição “Green Revolutions”, que acontece em maio no Nieuwe Vide, em Haarlem, Holanda, de 9 de maio a 13 de junho.