Blog do Instituto Sergio Motta

Giselle Beiguelman, curadora e diretora artística do Instituto Sergio Motta, integra o júri do Prix Ars Electronica 2010, o mais importante festival de arte digital do mundo. Giselle selecionará trabalhos para a categoria Arte Interativa, que poderão levar os cobiçados Golden Nica, além de Distinções e Menções Honrosas da categoria. O Golden Nica é o prêmio máximo do festival, e é concedido desde 1987. Dentre seus ganhadores, estão os brasileiros Eduardo Kac, que ganhou a edição 2009, com o trabalho Natural History of Enigma, na categoria Arte Híbrida, e o site Overmundo, que recebeu o Golden Nica na categoria Comunidades Digitais em 2007. O brasileiro André Lemos também é parte do júri. André é membro do conselho consultivo internacional do Prix Ars Electronica, indicando projetos na categoria Comunidades Digitais desde 2003. O convite para Giselle Beiguelman foi resultado da participação de Gerfried Stocker, diretor artístico do Ars Electronica no Fórum Internacional A&T, realizado pelo Instituto Sergio Motta, como parte do processo da realização do 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em novembro de 2009. As inscrições ao Prix Ars Electronica são abertas a todos os interessados e devem ser efetuadas até 5 de março de 2010.

Para saber mais sobre as inscrições e processos de seleção acesse o site do Instituto Sergio Motta.

Leia também a entrevista com Gerfried Stocker, diretor do Ars Electronica, realizada em novembro de 2009.

Kinetica Art Fair é a primeira feira de arte no mundo dedicada exclusivamente a arte cinética. Organizada pelo Kinetica Museum , localizado em Londres, a feira apresenta os trabalhos de artistas e organizações especializados em produções interdisciplinares em cinética, eletrônica, robótica e novas mídias. A primeira edição aconteceu em 2009, atraindo mais de 8.500 visitantes, e ganhando destaque na mídia internacional. A edição de 2010 será realizada a partir do dia 4 de fevereiro , contando também com uma mostra internacional de artistas e galerias dedicas ao tema da arte cinética. Entre os participantes da Kinetica Art Fair esteve o artista britânico Tim Lewis, um dos expoentes da arte cinética, que em seus trabalhos utiliza uma combinação de mecanismos, luz e escultura para criar obras que fazem referência a antiga arte dos autômatos. Seu trabalho Pony (2008) foi um dos maiores destaques da feira. Nesta obra, uma espécie de “avestruz” carrega uma pequena carruagem, onde a cabeça do animal é uma mão mecânica que responde aos movimentos dos visitantes ao seu redor. Assista ao vídeo aqui.

Paralelo ao lançamento Fanzine Papermind São Paulo, organizado pelo Artista Fernando Velázquez, acontece hoje, a partir das 20hrs na galeria Vermelho, a perfomance Entropicália, realizada pelo coletivo Bijari. O trabalho é uma performance audiovisual multimídia que retoma a estética tropicalista, se apropriando de seus ícones e sons numa remixagem que repensa o legado desse movimento em seus aspectos poéticos, musicais, visuais e políticos em confronto com a realidade brasileira atual. “Entropicália aprofunda um processo de pesquisa do coletivo, que pretende desfazer hierarquias pré-estabelecidas entre imagens e sons, dando suporte para cada linguagem atingir o máximo de expressão, ampliando uma e resignificando a outra. Imagens áudio e performance fazem contraponto um ao outro, temporal e ritmicamente, gerando significados poéticos surpeendentes”, comenta o grupo sobre a performance. Formado em 1997 por artistas/arquitetos, o BijaRi é um centro de criação de artes visuais, design e vídeo que desenvolve trabalhos em vários suportes e tecnologias. Como um coletivo de Vjs, tem participado de eventos de relevância nacional e internacional. Sua investigação centra-se nas poéticas relacionadas à existência humana dentro de universo urbano. Entendendo a cidade como um espaço idealmente participativo e passível de apropriação e mudança por parte de seus habitantes, o BijaRi vem criando intervenções que envolvem a gestão do espaço público e a relação dos indivíduos com a cidade. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

O artista Fernando Velázquez, um dos vencedores do 8º Prêmio Sergio Motta, é o organizador da 13ª edição do fanzine Papermind # 13/São Paulo, que será lançado no dia 15 de novembro, as 20 horas na Galeria Vermelho. Projeto gerido pelos integrantes de cada uma das edições, o Papermind surgiu em 2005, e tem versões editadas em várias cidades do mundo, como Barcelona, Santiago do Chile e Rotterdam, entre outras. Cada nova edição do fanzine é composta por apenas 100 cópias que seguem, desde a primeira edição, o formato A5. Papermind/São Paulo contou com a participação de artistas, designers, arquitetos, jornalistas, fotógrafos, críticos, publicitários, produtores culturais, escritores e galeristas, e deixou, segundo Velázquez, “uma longa lista de espera de candidatos para a segunda edição em São Paulo.”A atual edição do fanzine conta com trabalhos de Albano Afonso, André Komatsu, Anne Cartault D´Olive, Bijari, Bruno Paes Manso, Carla Chaim, Carles Murillo, Carlos Verna, Cia de Foto, Daniel Caballero, Danilo Rodrigues, Ding Musa, Eduardo Salvino, Felipe Arruda, Felipe Cama, Fernando Velázquez, Giselle Beiguelman, Jarbas Agnelli, Juan Cardosa, Lucas Bambozzi, Luciana Ohira e Sergio Bonilha, Luiz Telles, Marcelo Amorim, Matheus Giavarotti, Mauricio Trentin, Pino, Regina Silvera, Reginaldo Pereira, Renato Leal, Ricardo Ribenboim, Sandra Cinto e Triptyque. Em uma breve entrevista Fernando fala sobre o projeto:

O Fanzine Papermind existe em várias cidades do mundo. Como surgiu a ideia deste Fanzine?

O Papermind surge em barcelona como uma ideia original dos designers Carles Murillo e Juan Cardosa. A linha editorial busca resgatar produções guardadas nos “arquivos pessoais” dos designers, aquele projeto ou trabalho descartado em alguma oportunidade anterior, mas que ficou latente e se enquadrou posteriormente na ideia do Fanzine.

Desde quando você participa desse projeto? Como você ficou sabendo sobre o Papermind?

Estou no Fanzine desde o ano pasado. A rede que me aproximou do Papermind começa no Javier Peñafiel, artista espanhol que participou da última bienal de São Paulo. Através dele conheci o designer Alex Grifeu (parceiro criativo de Javier) que mantém, ao meu ver, um dos escritórios de design mais criativos da Espanha: o bisdixit.com, com o qual o Carles também colabora.

Existe algum critério na seleção dos artistas que participam da edição Brasileira? Foi você quem os selecionou?

Sim, me coube tanto a seleção quanto a produção do projeto em São Paulo. Por um lado pensei que os participantes deviam ter afinidade com o gráfico/plástico, mas sobre tudo com a ideia de compartilhamento, doação e intercâmbio, pontos fundamentais, pois cada um deveria produzir e financiar a sua peça. Também busquei ampliar a rede habitual de designers e artistas, ou seja, de procurar por produções nas gavetas de outros criadores. Como sou artista, inevitavelmente a lista é composta em sua maioria por profissionais da área, mas temos publicitários, arquitetos, produtores, escritores. A abordagem crítica do meio foi um outro eixo de busca, o fanzine tem um pé no ativismo que se manifesta com diversas níveis mundo afora e na versão paulista não foi diferente.

Nos dias 26, 27 e 28 de Novembro, das 8h às 20:00, acontece em São Paulo a primeira edição regional do Interaction Design Association. O Interaction South America pretende apresentar e discutir as principais linhas de pesquisa na área do design de interação; promover o network entre profissionais da comunidade, apresentando e promovendo a disciplina nos mais variados círculos de conhecimento: design, ciências da computação, arquitetura, indicando que a interdisciplinaridade e a pluralidade de visões são a nossa forma de atuar. A finalidade do evento é incentivar e colaborar com a educação de design de interação na América Latina, por isso conta com o apoio de diversas instituições de ensino superior, promovendo maior visibilidade para os profissionais que atuam no desenvolvimento de soluções interativas. Entre os palestrantes está Giselle Beiguelman, diretora artística do Prêmio Sergio Motta, que apresenta, no dia 27, a palestra Arte Digital e Interação e a oficina Design de Interface Orientado – Reprogramação dos Usos.

O Festival Claro Curtas surgiu em 2008 e em sua primeira edição obteve mais de 1.500 vídeos inscritos, enviados por criadores de 194 cidades de 23 estados brasileiros e R$100 mil distribuídos em prêmios. Os vídeos finalistas e vencedores do ano passado compõem hoje um acervo sobre o tema “DIVERSIDADE E INCLUSÃO sob a perspectiva dos direitos humanos”, disponibilizado neste site, incluindo versões acessíveis a pessoas com deficiência visual e auditiva. A edição deste ano tem como tema “SER DIGITAL – Aprendizado e Transformação na Sociedade do Conhecimento”. A ideia é ampliar os debates sobre as possibilidades trazidas pelas novas tecnologias, suas formas de expressão e participação no mundo contemporâneo. Além do concurso, o Festival disponibiliza um Miniguia educativo sobre a produção de vídeos. O Claro Curtas 2009 distribuirá mais de R$100 mil em prêmios. A comissão julgadora irá selecionar os três melhores vídeos que receberão respectivamente os prêmios de R$50 mil (primeiro lugar), R$30 mil (segundo lugar), R$15 mil (segundo lugar). Além dos três vídeos escolhidos pelo júri, o vídeo eleito como o melhor pelo público recebe um prêmio no valor de R$5 mil reais. Os vídeos podem ser feitos utilizando tecnologia digital ou analógica e devem ser inscritos em um dos seguintes formatos: Arquivos AVI, Quick Time, Flash, Mpeg. As obras audiovisuais enviadas podem ter duração mínima de 30 segundos e máxima de 90 segundos, incluindo os créditos. Será realizada uma seleção de 10 finalistas que serão reunidos em São Paulo para participar de oficinas técnicas destinadas ao aprimoramento de seus vídeos e a inserção de recursos de acessibilidade para pessoas com deficiência visual e auditiva, além da participação no Seminário Claro Curtas. As inscrições acontecem até o dia 30 de janeiro de 2010 e o envio dos vídeos é feito via upload diretamente no site do Festival Claro Curtas.

Dos dias 26 e 27 de novembro, acontece o IV Encontro arte&meios tecnológicos, organizado pelo Grupo de Pesquisa arte&meios tecnológicos (CNPq/FASM), que foi formado em 2007 e integra o Mestrado em Artes Visuais da Faculdade Santa Marcelina. A proposta do encontro é a apresentação, por parte dos participantes, de seus projetos em desenvolvimento, de modo a analisar, discutir e investigar questões relacionadas à espacialidade temporalizada, mobilidade, circuitos da imagem, concepção de corpo e processualidade. Este IV Encontro é dirigido a artistas e estudiosos, interessados em explorar procedimentos como os da instalação, performance, intervenções em fluxos midiáticos e projetos urbanos. O grupo arte&meios tecnológicos investiga os processos artísticos tendo em vista uma posição crítica e experimental no campo das mediações tecnológicas, promovendo a análise dos fenômenos midiáticos ou dos processos comunicacionais na arte. Entre os membros do grupo estão Christine Mello (coordenação), crítica participante do Fórum A&T, realizado pelo ISM, Claudio Bueno e Lucas Bambozzi, artistas indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta. enfatiza conceitos e procedimentos problematizados hoje nas relações da arte com meios efêmeros, transitórios e impermanentes como os tecnológicos.A inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 24 de novembro, na secretaria do Mestrado ou pelo email: pos-graduacao@fasm.edu.br.

De 24 a 29 de novembro de 2009, o Teatro do SESC Pompeia é palco da II Mostra Live Cinema, um evento internacional que pretende mapear, reunir e exibir os mais significativos trabalhos ligados à arte da manipulação de imagens e sons em tempo real. Essa segunda edição conta com a presença do japonês Daito Manabe, que já virou febre no Youtube com mais de um milhão de acessos e o argentino Claudio Caldini, além de dez artistas de pelo menos quatro estados brasileiros. Claudio Caldini e Daito Manabe irão ministrar palestras abertas ao público nos dias 25 e 27 respectivamente. Outra participação de destaque é a de Beto Brant, que apresenta, através de uma performance ao vivo, seu novo longa-metragem O Amor Segundo B. Schianberg, sendo que os protagonistas do filme, Marina Previato e Gustavo Machado, estarão presentes e atuando no palco do teatro do Sesc Pompeia. Marina que também é vídeoartista estará manipulando imagens durante a apresentação. Essa edição do Live Cinema obteve 82 projetos inscritos, 72 nacionais e 10 internacionais. Irão se apresentar 10 artistas brasileiros e dois estrangeiros, totalizando 20 apresentações. Entre os participantes, estão vários indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, como Cristiano Rosa, Dudu Tsuda, Bruno Vianna e Fernando Velázquez. A curadoria do evento é de Luiz duVa, que também foi vencedor do Prêmio Sergio Motta no ano de 2006. Veja a programação completa.

Video Vortex é uma plataforma interdisciplinar que trabalha a relação entre a imagem em movimento e a Internet. Criado pelo Institute of Network Cultures, de Amsterdã, além de plataforma, o Video Vortex também é uma conferência anual que já se encontra em sua 5ª edição. A platadorma explora o conceito de “video em rede” em diferentes perspectivas como as da arte, estética, pesquisa, prática, reflexão e experimentação. Nos dias 20 e 21 de novembro, o Cimatics Festival sediará a 5ª edição da conferência, que acontece em Bruxelas, após dois anos de sua primeira edição. A conferência tem por tema principal investigar como o vídeo vem se tornando, cada vez mais, um meio de expressão pessoal na medida em que as tecnologias audiovisuais se universalizam nas redes eletrônicas. O Video Vortex foi criado por Geert Lovink, Seth Keen e Vera Tollmann em 2007. Geert Lovink é um importante realizador e ativista da cultura digital e já editou vários livros sobre redes eletrônicas e processos criativos.

Entre os dias 18 e 21 de novembro, acontece na Cinemateca Brasileira, em São Paulo, o Seminário Internacional do Fórum da Cultura Digital Brasileira. Participarão do evento os convidados internacionais: Jean Burgess, pesquisadora da Universidade de Queensland, na Austrália, e co-autora do livro “Youtube a Revolução Digital”, Daniel Granados, da Producciones Doradas, de Barcelona, Pau Alsina, pesquisador de arte digital da Universidade Aberta da Catalunha, na Espanha, Jaime King, do “Steal This Film”, David Sasaki, do Rising Voices e Amélia Andersdotter, do Partido Pirata Sueco. Dentre os palestrantes nacionais: Sérgio Amadeu, professor da Faculdade Cásper Líbero, Franklin Coelho, da Universidade Federal Fluminense e do Projeto Piraí Digital, José Luiz Ribeiro, diretor da RNP e coordenador nacional do projeto Redecomep, Dalton Martins, do Laboratório de Inclusão Digital e Educação Comunitária Weblab, Ivo Corrêa, do Google, Laymert Garcia dos Santos, da Unicamp, Alfredo Manevy, do Ministério da Cultura, Anápuaká Muniz, do Web Brasil Indígena, entre outros. No dia 19 de novembro, a partir das 14hr, Giselle Beiguelman, diretora artística do Prêmio Sergio Motta, será uma das palestrantes da sessão Seminário de Arte-Sala BNDES. Além de debates em torno dos cinco eixos de discussão do Fórum: memória, comunicação, arte, infraestrutura e economia, acontecerão intervenções artísticas, ações auto-gestionadas, shows, apresentações culturais e plenárias com o objetivo de deliberar propostas em cada eixo a serem entregues ao Ministro da Cultura, Juca Ferreira, na cerimônia de encerramento. Para participar do Seminário Internacional do Fórum da Cultura Digital basta se cadastrar no site do Fórum da Cultura Digital Brasileira. Para ver a programação completa clique aqui.