Blog do Instituto Sergio Motta

“Weave Mirror” (2007) by Daniel Rozin from bitforms gallery nyc on Vimeo.

Decode: Digital Design Sensations é uma exibição inédita do museu britânico Victoria&Albert Museum que expõe as últimas novidades do design digital interativo. São apresentadas desde gadgets e vídeos à grandes instalações, como por exemplo, o Weave Mirror de Daniel Rozin, trabalho realizado em 2008 e que é um dos maiores sucessos da Mostra. Nesta obra, 768 rolos impressores motorizados estão dispostos formando uma trama como a de um pano muito grosso. Na medida em que se posiciona diante do dispositivo, o espectador tem seu retrato “impresso de maneira semelhante a tecidura de um pano, pelas articulações dos rolos mecânicos”. A Mostra Decode explora três temas diferentes. A Sessão Code, contém obras realizadas a partir do Software Art e criações com códigos de programação. Interatividade, sessão onde se encontra Weave Mirror, apresenta trabalhos que são diretamente influenciados pelos visitantes, e por último, Network Mostra novas formas de interação social e expressão através das novas mídias. Além do trabalho de Rozin, outros projetos foram comissionados especialmente para a Mostra, que é uma colaboração entre o V&A e empresa onedotzero.org. Apesar da grande visitação, a exposição está sendo criticada pelo que a crítica afirma como falta de problematização das tecnologias pelo design e pela prevalência de trabalhos que apenas proporcionam entretenimento. Leia a crítica aqui.

Inspirado pelo termo “Estética da Informação”, cunhado por Lev Manovich, o blog Infoesthetics explora a relação entre o design criativo e a visualização gráfica da informação. Mais especificamente, o site faz uma coleção de projetos que apresentam dados ou informação de maneira original e inusitada. Desde de sua concepção em 2004, outros termos foram introduzidos acadêmicamente para fenômenos similares, como por exemplo, Visualização estética da Informação , Visualização casual da Informação à Visualização artística de dados. O responsável pelo site é o professor Andrew Vande Moere do Design Lab da Faculdade de Arquitetura, Design e Planejamento da Universidade de Sidney. Sua pesquisa investiga a visualização de dados desde interfaces televisivas , arquitetura de mídias e aplicações mais artisticas da visualização de dados.

“History of the internet” é um documentário animado que explica as invenções de conceitos e protocolos como time-sharing e filesharing, e o caminho da Arpanet até a Internet dos dias de hoje. A história é contada usando os Pictogramas desenvolvidos pelo projeto PICOL, que também estão disponíveis para download. O PICOL foi criado com o objetivo de ser uma base de fornecimento livre de ícones abertos para dispositivos eletrônicos. O objetivo é encontrar uma língua pictórica comum para uma comunicação eletrônica e facilitar a navegação. Todos os ícones são de uso livre e abertos para alterações. O projeto Picol teve início em 2008 como trabalho de graduação do designer Melih Bilgil. Bilgil graduou-se na Universidade de Ciências Aplicadas em Mainz, Alemanha e também é o diretor da animação acima.

Nos dias 26, 27 e 28 de Novembro, das 8h às 20:00, acontece em São Paulo a primeira edição regional do Interaction Design Association. O Interaction South America pretende apresentar e discutir as principais linhas de pesquisa na área do design de interação; promover o network entre profissionais da comunidade, apresentando e promovendo a disciplina nos mais variados círculos de conhecimento: design, ciências da computação, arquitetura, indicando que a interdisciplinaridade e a pluralidade de visões são a nossa forma de atuar. A finalidade do evento é incentivar e colaborar com a educação de design de interação na América Latina, por isso conta com o apoio de diversas instituições de ensino superior, promovendo maior visibilidade para os profissionais que atuam no desenvolvimento de soluções interativas. Entre os palestrantes está Giselle Beiguelman, diretora artística do Prêmio Sergio Motta, que apresenta, no dia 27, a palestra Arte Digital e Interação e a oficina Design de Interface Orientado – Reprogramação dos Usos.

The Synthetic Kingdom from Daisy Ginsberg on Vimeo.

Alexandra Daisy Ginsberg é uma artista interdisciplinar britânica que explora as implicações da biotecnologia dentro das artes. Residente do Design Interactions Department do Royal College of Arts de Londres, Alexandra apresenta uma pesquisa denominada The Synthetic Kigndom, onde investiga as possibilidades de uso do reino microbiológico para a produção de materiais sintéticos. O trabalho incluí um profundo questionamento em relação ao futuro científico e os limites entre o natural e o artificial. Um exemplo é o projeto E.Chromi, desenvolvido em parceria com estudantes de Cambridge. Partindo do princípio denominado máquinas genéticas de engenharia, a artista conseguiu que a bactéria E.Coli, presente no corpo humano, produzisse pigmentos coloridos sintéticos. Atualmente, Alexandra integra a mostra anual do Design Interaction Departmen, apresentando uma série de propostas através do uso de bactérias para a produção de materiais e dispositivos bio-máquinicos.

No dia 24 de agosto a comissão de seleção do 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia divulgou a lista com os nomes dos 34 artistas selecionados, que concorrem à 3 categorias de premiação. Nesta edição os prêmios serão dados à 4 artistas inscritos na categoria meio de carreira, 2 prêmios para artistas em início de carreira e um prêmio para a categoria Hors Concours, que contempla artistas cuja produção é de grande importância histórica e pioneirismo na conjunção da arte e tecnologia. Partindo disso, o Blog ISM dedica uma sessão de posts exclusivos que apresentam ao público os artistas indicados, através de seus perfis e obras. Para começar, dedicamos o post de hoje ao artista Guto Lacaz indicado ao prêmio Hors Concours, ao lado de Carlos Fadon Vicente e Georgio Moscati. Lacaz faz parte de uma geração de profissionais que se tornaram designers por destino e vocação. “Até eu me formar, não se ouvia falar em escolas de design gráfico, só a ESDI (Escola Superior de Desenho Industrial) do Rio”, comenta o artista no texto de apresentação de seu site. Guto Lacaz é arquiteto pela FAU/USP e artista plástico. Ao longo de sua carreira, cruzou os terrenos da ciência e da tecnologia, sobretudo ao realizar máquinas e aparelhos paradoxais ou absurdos. Em seu conjunto de obras podemos encontrar esculturas lúdicas, video-instalações, multimídia, eletro-performances, projetos e instrumentos científicos. Um exemplo é o trabalho RG enigmático, realizado a partir do poema “Tatuagem enigmática” de Duda Machado para a exposição Viagens de identidades, Casa das Rosas em 1999. Trata-se de uma impressora movida à pedal com carimbos reposicionáveis que reproduzem de forma icônica o RG de cada pessoa que operar a máquina. Cada ícone representa um aspecto da cultura brasileira. Cada pessoa compõe, imprime e leva seu RG enigmático para casa, como uma monotipia. O artista já participou de diversos eventos, entre eles SKY ART na USP (1986), e Water Work Project, Toronto, Canadá (1978). Lecionou comunicação visual e desenho de arquitetura na Faculdade de Artes Plásticas da PUC/Campinas, em 1978-80. Foi professor do curso “A Técnica e a Linguagem do Vídeo”, no festival de inverno de Campos de Jordão, em 1983. Foi editor da revista Around AZ.

O artista plástico Kyle Bean nasceu em Devon, Inglaterra, e está finalizando o curso de ilustração pela Universidade de Brighton. Seus trabalhos envolvem o uso de idéias criativas para a apropriação artística do design de produtos através da animação e de esculturas. Entre os clientes do artista, estão a Ford, o New York Times e a BBC. Seu trabalho já foi citado pelo livro Tangible: High Touch Visuals e pelas revistas Computer Arts e ARC Design, do Brasil. Recentemente, o artista trabalhou junto ao estúdio de animação Kanoti. Um dos exemplos dos trabalhos de Bean é o Mobile Evolution: Miniaturisation in the style of a Russian Doll, onde o artista se inspira nas matrioskas, tradicionais bonecas russas que se encaixam uma dentro da outra. O artista plástico reproduz a dinâmica das bonecas, porém substituindo-as por celulares. O objetivo é construir uma linha evolutiva da miniaturização dos aparelhos telefônicos desde a década de 80. O artista usa como aparelho maior um dos primeiros modelos da Motorola, o Motorola DynaTac, surgido na década de 80, e finaliza com iPhone.

Enquanto montanhas de lixo eletrônico se avolumam no planeta, algumas iniciativas aparecem com formas criativas de reciclagem. A canadense Nicola Harper, por exemplo, vasculha depósitos de lixo atrás de equipamentos e componentes eletrônicos que serão transformados em objetos e acessórios com um toque geek, como relógios feitos com placas de circuito e chaveiros com teclas. Nicola trabalhou por cinco anos com gerenciamento de resíduos. Deixou o emprego em 2004 para criar o Acorn Studios, que é hoje a Geekware - uma loja virtual que vende diversos acessórios feitos por ela a partir de lixo eletrônico. A Geekware se divide em cinco linhas: acessórios geek, artigos femininos, masculinos, decoração e, segundo ela, graças ao grande número de pedidos, uma linha específica com peças de computadores Mac. As criações de Nicola usam materiais como teclas em abotoaduras, grampos de cabelo, ímãs de geladeira , CDs em relógios , disquetes e floppy disks em cadernetas e placas de circuito em relógios, bijuterias, álbuns de fotos. Os preços variam: um chaveiro com a tecla “Home” custa US$ 3,95 (cerca de R$ 9), por exemplo, e um relógio de parede feito com placa de circuito, US$ 19,95 (cerca de R$ 45). Os produtos reciclados da Geekware são vendidos no site, que também hospeda o blog de Nicola, que traz, entre outras coisas, dicas no estilo faça-você-mesmo.

fonte: Terra.com.br

Wanting to Be You é uma indumentária criada pelo estudante Ross Cairns, do Design Interactions Department do College of Art de Londres. A roupa é, na verdade, um dispositivo que permite ao usuário perseguir e demonstrar sua devoção ao seu ídolo nas estréias de cinema. A obra é composta de um dispositivo munido de um projetor e caixas de som, que são controlados por uma interface portátil. Ao encontrar o alvo de sua adoração, a roupa emite sons histéricos que superam os gritos dos demais fãs, além de mostrar mensagens sobre o ídolo no projetor. O trabalho foi inspirado na história de Mark Boardman, que é conhecido internacionalmente por perseguir celebridades, e ter coletado mais de 4000 autógrafos e testemunhos de famosos. Ross Cairns começou a usar o “Wanting to be you” na Leicester Square, local preferido para as premieres londrinas. Durante suas performances, Cairns observou o furor dos fãs e ao pesquisar entre as pessoas que freqüentavam as estréias, descobriu que somente 10% do público sabia quem realmente eram as celebridades ou do que se tratavam os eventos.

O designer de interfaces Corey Menscher criou um aparelho para permitir que bebês “façam posts” no Twitter mesmo antes de nascer. Quando a mãe veste uma cinta com sensores na região da barriga, é possível registrar automaticamente, no serviço de microblogs, os chutes dados pela criança. Menscher afirma que criou o aparelho para estar mais próximo do desenvolvimento de seu próprio bebê, mesmo quando estiver longe da mulher. O aparelho, chamado Kickbee, é uma espécie de cinta de elástico com sensores e aparelhos eletrônicos. Sensores acoplados à cinta emitem leves sinais quando o bebê se movimenta. Por meio de um sistema Bluetooth, os sinais são enviados para um aplicativo em Java, que os analisa. Quando é detectado um chute, o sistema faz um post no Twitter. Corey Menscher possui outros trabalhos que envolvem a criação de interfaces e tecnologia de redes sociais. O software GeoGenius permite que os usuários do IPhone realizem um jogo virtual, no qual os participantes, através do aparelho, interpretam a latitude e a longitude de um jogador como a resposta aos indícios criados por outros jogadores. O programa utiliza o projeto de Open Source PhoneGap, que permite a aplicação do iPhone como suporte na internet.