Blog do Instituto Sergio Motta

O Iraqimemorial.org. é um gesto irônico dedicado à cultura de memoriais para às vítimas da guerra. Lançado em novembro de 2007, o projeto constitui-se de uma exposição on-line e chamada de trabalhos permanente, onde artistas, arquitetos, designers , dentre outros, propõem, através de uma ação política, a criação de memoriais para os milhares de civis mortos na guerra do Iraque. O gesto, em certa medida, é uma paródia ao site World Trade Center Site Memorial Competition, criado em 2004 para escolher projetos para o lugar antes ocupado pelo o World Trade Center, hoje conhecido como Marco Zero. Muito mais que uma paródia, o Iraqimemoriol.org é antes um protesto. Segundo o site do projeto, desde o início da ofensiva contra o Iraque até o ano de 2009, o contingente de não-combatentes (civis) mortos é de aproximadamente 800.000 mil a 1.2 milhões. “Quem é lembrado? Quem são os responsáveis? Como nós artistas respondemos a esse fato?”, são algumas das questões colocadas pelo projeto. Memoriais não trarão as vítimas da guerra de volta, e muito menos, dão conta de uma lembrança honesta diante da banalidade que as incontáveis mortes causadas por essa guerra tornaram-se. Mas ainda sim deve-se pensar: quem lembrará dos inocentes de uma guerra despropositada? Até o momento o site recebeu mais de 5000 mil propostas de 63 países para a criação de memoriais para as guerra do Iraque, a ironia está no fato de muitos dos memoriais nunca existirão.

O Platoniq é um grupo de produtores culturais e desenvolvedores de software, com base em Barcelona, atuando em diversos projetos desde 2001. Inspirados pela rede e suas diferentes formas de apropriá-la, o coletivo objetiva transportar a cultura da Internet para as ruas e difundir, formar ou compartilhar outras formas de utilizar a informação, o conhecimento e a cultura das redes. Entre seus projetos mais recentes estão a organização do Festival Internacional Open Radio do Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona, o OpenServer, servidor público de streaming (transmissão de áudio na Internet), as jornadas de ativismo midiático, Media Space Invaders, e o projeto Burn Station, uma estação copiadora de documentação de áudio e música livre de direitos autorais e a criação de uma licença copyleft denominada Aire Incondicional. O Platoniq investiga os possíveis usos sociais da tecnologia com a idéia de encontrar estratégias mais eficazes que desemboquem em novas formas de comunicação, informação, em novos tipos de trabalho e participação cidadã. Atualmente o grupo participa da exposição Banquetes_nodos y redes, que teve sua primeira edição em 2008, e agora está em exibição no ZKM -Center for Art and Media em Karlsruhe, Alemanha. O coletivo expõe o trabalho Banco Comum de Conhecimentos (BCC), realizado entre 2006 e 2008, que em seus 2 anos de atuação transportou as dinâmicas próprias da cultura livre e da filosofia do copyleft aos processos gerais de geração e transmissão de conhecimento entre os cidadãos através de um banco de informações físico e nômade que passou por diversas cidades da Espanha.

O projeto The Influencers se iniciou em 2004 para desenvolver algumas idéias exploradas de outro projeto anterior: o Digital Is Not Analog. O festival acontece em Barcelona desde 2004 e tem por objetivo reunir através de encontros e debates exemplos das novas práticas da Comunicação contemporânea. A edição de 2008 foi divida em 2 etapas e agora chega a fase final nesta 1ª semana de fevereiro. O tema deste ano é Arte, Comunicação de Guerrilha e Entretenimento. O festival traz 8 projetos convidados que apresentam exemplos de intervenções reais na cultura de consumo, informação de baixo custo e fetichismo tecnológico. Entre os convidados se destacam o projeto Wu Ming e o coletivo radicado em Nova Iorque Improv Everywhere. Wu Ming é o pseudônimo literário de cinco autores italianos formado em 2000 a partir do condivíduo Luther Blissett de Bolonha. Em mandarim wu ming significa anônimo ou cinco nomes, conforme é pronunciada a primeira sílaba. O nome do grupo é tido como um tributo aos cidadãos chineses que lutam pela democracia e pela liberdade de expressão e como uma recusa em aceitar o papel do Autor como único responsável pela obra. Suas novelas são um exemplo de trabalho coletivo e demostração da força de um processo criativo que inclui a colaboração contínua com a comunidade de leitores. Já o coletivo Improv Everywhere foi fundado em 2001 sob o slogan “we cause scenes”. Desde então, realizaram mais de 70 “missões” em espaços públicos produzindo sempre situações com uma estranha mescla de caos e diversão. Um exemplo do que o grupo chama de missão é o New York’s 8th Annual No Pants! que aconteceu no último dia 10 de janeiro nos metrôs da maior cidade dos EUA. Participaram do evento 1,200 pessoas tiraram suas calças e ficaram de roupa íntima em pleno inverno novaiorquino.

O 4º Radiator festival and symposium, acontece em Nottingham, Inglaterra, sob o tema “Exploits in the Wireless City”. O objetivo do festival é instigar a discussão e o debate sobre o as mudanças no espaço público e privado, causada pela tecnologia digital. A partir disso, o festival questiona as oportunidades, estratégias futuras e implementações que artistas e sociedade enfrentam no aprendizado desses novos espaços híbridos da cidade. Através de intervenções artísticas, o Radiator Festival coloca em prática a teoria através de projetos e eventos que posicionam e desafiam forças dominantes em ambientes urbanos e exploram os novos territórios abertos por esse espaço híbrido. Como exemplo das ações da mostra, está o The Going Underground Project, que investiga a infra-estrutura das redes wireless a partir do espaço público, ao colocar 5 artistas em 5 cidades inglesas. São eles: Glenn Davidson , Folke Köbberling&Martin Kaltwasser, The Office Community of Sousveillance, Christian Nold , N55. Esses artistas atuam como agentes infiltrados, observando e coletando informação a partir de fontes oficiais do estado, e do público. O Radiator Festival acontece entre dias 13 à 24 de janeiro.

Com a derrota histórica dos Republicanos nesta eleição e a consagração de Barack Obama, mais do que nunca o presidente George W. Bush se tornou objeto de trabalho e brincadeira entre inúmeros artistas americanos. Ao longo de seus oito anos de governo, artistas buscaram subverter e questionar a política neurótica de vigilância da administração Bush. Entre os projetos, se destacam ASCII Bush, bushspeech.org e WAR AGAINST TERROR it`s EASY LIKE A PIN BALL GAME. O ASCII Bush é um vídeo de rendição de dois estados Americanos, o primeiro realizado por George W. Bush filho em janeiro de 2003, antes da invasão do Iraque, e o segundo feito pelo Bush pai em 1991 antes da operação Desert Storm. O projeto realizado por Yoshi Sodeoka, tem por objetivo desconstruir os dois discursos através da filtragem digital das imagens convertidas em ASCII. bushSpeech.org , de max/Min, permite que o interator crie um discurso para o presidente Bush. Este trabalho propõe uma troca de posições entre o público, que ao longo da era Bush, experimentou a constante sensação de que o presidente americano discursava sem saber realmente o que dizia. Já WAR AGAINST TERROR it`s EASY LIKE A PIN BALL GAME é um jogo de vídeo-game vintage que em sua trama revela a mecânica da “guerra contra o terror”.O jogo realizado pelo artista alemão Per Pegelow é baseado em um jogo de computador do início dos anos 90 chamado Wall Breaker.

O Red76 é um coletivo de artistas americanos que utiliza variados suportes midiáticos para suas obras. Entre as mídias mais usadas estão o vídeo, a fotografia e a internet. No caso, o uso dos suportes midiáticos se dá na escolha certa para o trabalho certo. Isso significa que o conjunto da obra do coletivo, em certa medida, está imbuído de um reposicionamento da crítica em relação a curadoria, a didática e a montagem de uma instalação. Suas exposições geralmente transgridem o espaço de exibição para que a preocupação com o objetivo principal do coletivo esteja sempre presente: criar e problematizar a arte no espaço público. O Red76 foi fundado em Portland, Oregon, por Sam Gould e seus integrantes constantemente mudam. O grupo privilegia idéias que envolvam ações Open Source e autoria coletiva. Nessa onda está o projeto “How-to” instructions, que engloba o trabalho How to protest song karaoke, no qual os participantes são encorajados a participar de performances públicas em karaokes e depois comentar o suposto conteúdo político de hits pop. Outro trabalho da série é News Blackout, um exemplo bem sucedido do que os artistas chamam de One-liner. Trata-se de um vídeo no qual alguém, estrategicamente, escurece partes de um texto de um jornal, montando declarações políticas com a parte visível. Após esta ação, os jornais são colocados à venda em bancas ao lado de outros jornais não alterados. Segundo o grupo, o trabalho tenta criticar os processos de editoração da mídia. “Enquanto a mídia de massa se consolida, cada vez mais, o que recebemos na verdade é a notícia filtrada por cada vez menos pessoas. A notícia é focada em razões particulares de pessoas/corporações”, afirma o coletivo.

A atual corrida presidencial americana ganhou proporções espetaculares de sua cobertura midiática devido ao caráter singular e dramático de sua primeira etapa. De um lado, Hillary Clinton, a primeira mulher a concorrer a presidência e de outro, Barack Obama, vencedor da contenta Democrata e potencialmente o primeiro presidente afro-americano a concorrer a Casa Branca. Pensando na questão da recepção midiática das eleições norte-americanas em nível mundial o projeto Exchange Rate convidou artistas de diferentes países, dentre eles o Brasil para “trocarem” pontos de vista sobre o tema. O projeto, idealizado pela artista Elana Mann, pretende uma colaboração na “produção, troca e direção de performances relacionadas às eleições”, afirma Elana. “Como esse grande espetáculo é traduzido no exterior, considerando que a América investe constantemente na imagem de primeira exportadora da democracia?”, questiona. As ações do projeto se dão em rede, onde os participantes postam instruções para “atos criativos”, que depois de eleitos pelos artistas participantes são realizados através de performances. O representante do Brasil é o grupo Massares Selector, coletivo carioca que trabalha a imagem e o som em trabalhos como Parques de Som e TAMBOR, onde caixas de som desenhadas para freqüências sub-graves construídas em madeira são acopladas à arquiteturas e paisagens.

A exposição coletiva The great transformation apresenta trabalhos de um grupo de artistas internacionais que se interessam pelo uso da mágica como um exercício semiótico. O objetivo é apresentar o vínculo que a produção da arte contemporânea tem com a mágica e com o ocultismo. A mágica é introduzida aqui como um objeto “tático” que nos ajuda a entender o papel de artistas e dos espectadores como participantes na produção e mediação do conhecimento. Nesta mostra, os artistas articulam a possibilidade de como a mágica pode ser empregada como potencial crítico para desafiar nossa visão da sociedade e das noções de comunicação. Entre os participantes está o coletivo sediado em Berkeley, CTM_Center for Tatical Magic , que tem por meta ativar uma transformação social positiva com ajuda de projetos comunitários e workshops para o público. O envolvimento direto da platéia é de suma importância para esse grupo de ativistas. Usando aspectos práticos da “mágica tática” como fusão de diferentes forças, o CTM traz uma nova perspectiva para as relações entre arte e sociedade. A mostra The Great Transformation acontece a partir do dia 7 de junho em Frankfurt , Alemanha e seguirá para outros países da Europa.