Blog do Instituto Sergio Motta

Do dia 2 setembro ao dia 3 de outubro de 2010, acontece em Belo Horizonte a quarta edição do FAD-Festival de Arte Digital. Para o evento foram selecionados Obras e Artistas do Reino Unido, Japão, Alemanha, Grécia, Itália, Estados Unidos, França, México, Austrália, Irlanda e Singapura. Ainda estão confirmados trabalhos dos estados brasileiros de Minas Gerais, Pernambuco, São Paulo, Pará e Distrito Federal. O grupo Zilch , vencedor do HTTPvideo 2010, Fernando Velázquez e Jarbas Jácome, vencedores do 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2009, são alguns dos participantes brasileiros que se apresentam durante o festival que acontece no espaço Oi Futuro de Belo Horizonte. Além das apresentações acontece também o FAD Simpósio e o FAD Laboratório. Já o FAD Webart terá como sede a Quina Galeria, espaço cultural localizado no Edifício Maleta, no centro da capital mineira. Confira a lista completa de artistas participantes aqui!

O Hacklab Pompeia é um espaço para compartilhamento e criação em meios eletrônicos e digitais. É também um curso de computação física e programação com Arduino orientada pelos conceitos de robótica livre, arte digital e design. Dentro da programação acontecem encontros semanais para desenvolvimento de projetos práticos e participações mensais de artistas convidados. O Hacklab ocupará o espaço de uma das Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia ao longo de todo o segundo semestre de 2010. O primeiro encontro da série acontece no dia 21 de agosto, e terá a presença do artista Guto Lacaz, que realiza uma conferência ilustrada, mostrando trabalhos que envolvem soluções mecânicas, elétricas e eletrônicas em seus funcionamentos e apresentações. Guto Lacaz foi um dos indicados ao prêmio Hors Concours na 8ª edição do Prêmio Sergio Motta em 2009. O encontro será mediado por Cláudio Bueno, artista multimídia, mestrando em Artes Visuais na ECA-USP e também indicado ao 8º PSM na categoria Início de Carreira. O encontro começa a partir das 15 horas e os ingressos devem ser retirados com 30 minutos de antecedência.

Em sua segunda edição, o Prêmio EDP nas Artes, uma parceria entre o Grupo EDP e o Instituto Tomie Ohtake, apresenta, a partir do dia 5 de agosto, os trabalhos dos 18 finalistas entre os 267 jovens artistas plásticos inscritos, provenientes de 12 Estados brasileiros. Entre os artistas selecionados está o catarinense Tiago Romagnani, colaborador do Instituto Sergio Motta em diversas ocasiões. Romagnani foi um dos vencedores do 7ª edição do Prêmio Sergio Motta, quando integrou o grupo Cena 11 em 2005/2006. Em 2008 participou do Território Recombinantes e em 2009 realizou a exposição Ruídos, que teve espaço em nossos canais on-line, onde um ruído era gerado por um código randomizado que aparecia a cada acesso ao nosso site. “Cada fragmento sugere uma falta, uma falha, um buraco, um desvio do foco e da informação. O trabalho está ligado com a profusão de informações e o tipo de leitura rápida e fragmentada que é realizada na internet”, comentou o artista na época. Tiago Romagnani nasceu em Florianópolis (SC) e também já foi um dos selecionados para o projeto Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural , edição 2008-2009, com as obras A Saudade (2008) e Cada Mudança É um Esforço de Permanência (2008). Além da intervenção na página zero do site do Instituto Sergio Motta em 2009, Ruídos compôs uma exposição de imagens nos canais Flickr e nos canais Youtube e Blog, feitos por Romagnani a partir das imagens produzidas pela intervenção. A abertura da exposição e anúncio dos vencedores do Prêmio EDP nas Artes acontece no dia 5 de agosto, às 20h. A exposição ficará aberta ao público até o dia 5 de setembro, de terça a domingo das 11 às 20h.

Acesse o canal o nosso canal Flickr e relembre a exposição Ruídos.

O Centro Cultural da Espanha em São Paulo apresenta a quarta edição do ciclo mensal didático e participativo de arte e tecnologia AVLAB, que apresenta criações sonoras experimentais e atuações audiovisuais sob a forma de reuniões entre interessados nos campos da arte, tecnologia, música experimental, e demais formas de arte digital. Essa edição terá a participação da coordenadora de projetos do Instituto Sergio Motta, Tetê Tavares, que apresenta o tema Uma aproximação entre os processos criativos de três ganhadores do Prêmio Sergio Motta, propondo um diálogo com artistas contemplados pelo Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em diferentes edições, ao longo dos seus 10 anos de existência. O encontro a participação dos artistas premiados Rafael Marchetti, net artista, pesquisador independente, Rejane Cantoni, pesquisadora de interfaces cinemáticas e realizadora de instalações digitais interativas, e Wilson Surkoski, compositor, músico eletrônico e performer multimídia. O evento acontece no dia 7 de agosto, sábado, às 17 horas no Centro Cultural da Espanha em São Paulo, e possui entrada gratuita.

A artista brasileira, Alice Miceli, lança seu primeiro livro que reúne os registros do Projeto Chernobyl, trabalho que vem desenvolvendo desde 2007 e já foi exposto nas mais importantes galerias e festivais de arte do mundo. O livro será lançado em Berlim, pela Several Persuit, organização alemã que fomenta práticas e intercâmbios curatoriais, fundada por Valeska Bührer e Pauline Hanson. Miceli viajou para a Bielorrússia várias vezes ao longo de um período de três anos e a publicação irá combinar fotografias recolhidas de suas viagens pela zona de exclusão afetadas pelo acidente nuclear de Chernobyl. O trabalho completo será apresentado na 29ª Bienal de São Paulo. Com o título e textos em inglês, Chernobyl Project não é apenas parte integrante do trabalho de organização dos filmes e negativos que têm formado o projeto até agora, mas também um apanhado mais profundo dos pensamentos e processos de trabalho do artista e o exame de suas experiências e encontros para além da criação de obras que foram expostas. Por ocasião do lançamento do livro, a artista Alice Miceli vai apresentar seu novo projeto , HEROES, em Berlin.

No dia 19 de junho, acontece o lançamento do Caderno Sesc-VideoBrasil nº5 e o início das atividades do Videobrasil no Sesc Pinheiros. Além de Encontros e oficinas com artistas e curadores, estão previstas programações ligadas à Videoteca Videobrasil no SESC, que disponibilizará 600 obras em DVD para consulta gratuita do público no segundo semestre. Junto ao lançamento, haverá um debate com a curadora Lisette Lagnado, editora do Caderno, Solange Farkas, presidente do Videobrasil e curadora do MAM da Bahia, o curador Eduardo Brandão, a crítica literária Eliane Robert Moraes e o artista visual Lucas Bambozzi– os dois últimos, colaboradores do Caderno. Solange Farkas foi vencedora do prêmio Hors Concours do na 5ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. O encontro acontece nesse sábado, 19 de junho de 2010, às 17h SESC Pinheiros - Sala de Leitura - 2º andar .

Música Eletroacústica Brasileira é o nome do CD duplo, lançado no dia 29 de maio, que apresenta composições de Fernando Iazetta e Rodolfo Caesar. O álbum contempla a obra eletroacústica dos dois compositores, prestigiados na produção desse gênero. Iazzetta e Caesar são respectivamente professores da Universidade de São Paulo e Universidade Federal do Rio de Janeiro e dirigem os laboratórios de música e tecnologia destas instituições. Rodolfo Caesar trabalha a música eletroacústica desde 1976, foi fundador do Estúdio da Glória, no Rio, onde lecionou e compôs. Foi professor no Conservatório e na Estácio, produtor de programas (FM Eldo-Pop e Rádio Roquette-Pinto). Coordenou e produziu eventos no Brasil e no exterior. Foi vencedor do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia com o trabalho 3 CLIPS-música eletroacústica e live images em 2003. Fernando Iazzetta, nascido em São Paulo em 1966, tem formação de percussionista pela UNESP, na classe de John Boudler. Foi quando fez parte do PIAP, grupo de percussão responsável por marcantes produções de música contemporânea no Brasil. Iazzeta destaca-se desde então como compositor, explorando, especialmente, a aplicação de recursos tecnológicos em ambientes de criação e performance musicais. Além da produção do CD Música Eletroacústica Brasileira, Fernando Iazetta lançou também o livro Música e Mediação Tecnológica (Ed.Perspectiva) e o CD Música Nova (selo LAM!), com obras de compositores brasileiros.

Nascida no Rio de Janeiro, a artista Sonia Andrade é uma das mais ativas realizadoras de videoarte brasileira. Em 2001 foi uma das vencedoras da 2ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia com o vídeo It were but madness now t’impart the skill of speculare stone. Atualmente, Sonia apresenta uma videoinstalação no Oi Futuro RJ, realizada a partir de um dos enigmáticos versos do poema “Song” do poeta inglês John Donne:“Get with child a mandrake root”. Este verso fala “da mítica que envolve a raiz da mandrágora que é associada a poderes de fecundação ou afrodisíacos ou analgésicos”, afirma o texto descritivo da obra. A videoinstalação apresenta imagens fragmentadas de uma enorme árvore Chorona no Jardim Botânico, desenhada em suas várias faces enquanto monitores exibem a imagem filmada do encontro da raiz com a terra. Nessa obra, a artista faz uma reflexão sobre as mudanças ocasionadas pela passagem do tempo. A exposição de Sonia Andrade vai até o dia 30 de maio no Oi Futuro do RJ.

A vídeo-instalação Disque M para Matar (2009), premiada com o 13º Prêmio Cultura Inglesa Festival, da dupla Leandro Lima e Gisela Motta, está exposta na Galeria Vermelho junto a outros trabalhos dos artistas Chelpa Ferro e Rosângela Rennó. A obra utiliza fragmentos de Disque M para Matar, filme lançado por Alfred Hitchcock, em 1954, com Grace Kelly no papel de Margot. Na versão da dupla, a iniciativa de fazer o telefone tocar não depende mais do marido de Margot, mas sim do visitante da exposição que, com seu próprio telefone celular, poderá ligar para o telefone preto que fará despertar a bela Grace Kelly assumindo o papel de cúmplice da ação. Nas salas 1 e 2, Rennó montou “2005-510117385-5“, instalação formada por 751 fotografias recuperadas pela polícia carioca após serem roubadas da Fundação Biblioteca Nacional, em 2005. A exposição também apresenta o trabalho MIC, do grupo Chelpa Ferro, composto por motor, trilho, microfone, amplificador de guitarra e por e 28 vasos de vidro. A 3 metros de altura é instalado na parede o trilho com o motor que conduz miocrofone pendurado, criando um percurso sobre a boca de vasos de vidro, captando as suas reverberações. Gisella Motta e Leandro Lima foram vencedores de duas edições do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. A primeira em em 2005 na 5ª edição e a segunda no ano passado na categoria Meio de Carreira na 8ª edição. Rosângela Rennó também foi contemplada com o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia pelo trabalho Vulgo na primeira edição.

O MIS recebe a partir do dia 22 de Abril, em seu Espaço Redondo, a instalação audiovisual site specific Escape para outra estática (2010), de Ricardo Carioba. Concebida a partir de pesquisas recentes do artista e desenvolvida durante sua permanência no LABMIS (laboratório de novas mídias do Museu), a instalação trabalha a relação entre espaço, luz e energia, a partir da percepção de cada visitante. Escape para outra estática consiste em uma grande projeção panorâmica de planos coloridos (azul, verde e vermelho) em movimento giratório. O espaço se desenvolve na velocidade do deslocamento desses planos e se relaciona com a velocidade de captação do movimento pelo sistema óptico/nervoso do ser humano: a lacuna entre a velocidade de atualização da imagem projetada e a percebida pelo espectador cria sensações de movimento únicas em cada indivíduo. Ricardo Carioba é conhecido por seus trabalhos em meios eletrônicos e digitais. Em 2009, recebeu sua 3ª indicação ao Prêmio Sergio Motta, sendo que a primeira se deu na 3ª edição do Prêmio, em 2002, pelo trabalho Sem título, e a segunda se deu na 5ª edição, em 2004, pelo trabalho White Box. Desde 1999, vem realizando exposições individuais e coletivas, e apresentações audiovisuais.