Blog do Instituto Sergio Motta

O 6º Prêmio Bravo! Bradesco Prime de Cultura, realizado em parceria com o Bradesco Prime, apresenta neste ano uma nova categoria, dedicada à arte digital e aberta a participação do público. Os trabalhos devem ser apresentados exclusivamente no suporte vídeo, tendo como tema a vida e a obra do compositor carioca Noel Rosa, o grande homenageado da festa de premiação, em outubro, na Sala São Paulo. Equipamento, recursos de gravação e edição, uso de áudio, fotografia e arte são livres, desde que criados digitalmente. Os autores também deverão respeitar direitos autorais e de imagem envolvidos. Serão escolhidos seis vídeos. Os trabalhos vencedores terão trechos apresentados durante a festa do Prêmio Bravo! Bradesco Prime de Cultura, onde os vencedores receberão um troféu. A escolha dos vencedores será feita por uma comissão da redação da revista “Bravo!”, presidida por Claudia Giudice, diretora do núcleo Celebridades, Artes e Espetáculos; João Gabriel de Lima, diretor de redação; Gisele Kato, editora de artes plásticas; e Thiago Melo, diretor de arte. Serão observados como critérios: adequação ao tema, originalidade e impacto visual. As inscriçõessão gratuitas e abertas a artistas de qualquer idade.

Qual é o futuro dos videoclipes na era da interatividade? O grupo de rock canadense Arcade Fire, com o seu recente vídeo The Wilderness in Downtown, parece ter uma resposta para essa pergunta. Usando HTML5, o vídeo mais do que fazer uma mera divulgação da música de trabalho do mais recente álbum da banda, é um projeto que une animação e recursos de geolocalização do Google Maps. Ao ser acessado pela internet, o vídeoclipe convida os espectadores a acrescentarem o endereço de moradia da infância. Após o dado ser introduzido, múltiplas janelas se abrem mostrando uma vista aérea do endereço selecionado. No decorrer do vídeo, cenas do endereço da infância do usuário são acrescentadas lentamente ao clipe. O projeto é uma colaboração entre o Arcade Fire e o Google.

Do dia 2 setembro ao dia 3 de outubro de 2010, acontece em Belo Horizonte a quarta edição do FAD-Festival de Arte Digital. Para o evento foram selecionados Obras e Artistas do Reino Unido, Japão, Alemanha, Grécia, Itália, Estados Unidos, França, México, Austrália, Irlanda e Singapura. Ainda estão confirmados trabalhos dos estados brasileiros de Minas Gerais, Pernambuco, São Paulo, Pará e Distrito Federal. O grupo Zilch , vencedor do HTTPvideo 2010, Fernando Velázquez e Jarbas Jácome, vencedores do 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2009, são alguns dos participantes brasileiros que se apresentam durante o festival que acontece no espaço Oi Futuro de Belo Horizonte. Além das apresentações acontece também o FAD Simpósio e o FAD Laboratório. Já o FAD Webart terá como sede a Quina Galeria, espaço cultural localizado no Edifício Maleta, no centro da capital mineira. Confira a lista completa de artistas participantes aqui!

Estão abertas as inscrições para o Programa de Residência LABMIS , no Museu da Imagem e do Som de São Paulo. O Programa de Residência LABMIS tem por objetivo ações de fomento aos processos artísticos voltados às linguagens contemporâneas que vêm sendo desenvolvidas de forma plena em várias instituições internacionais. Na Residência LABMIS, os artistas selecionados têm acesso à infra-estrutura do espaço e suporte de orientadores e técnicos, visando ao desenvolvimento de suas pesquisas. Os participantes também recebem hospedagem e auxílio para transporte e alimentação. Além disso, recebem uma apreciação crítica de sua produção por parte de um especialista, participam de encontros públicos de discussão e têm seus trabalhos exibidos na Mostra LABMIS e incluídos em um catálogo da coleção MIS. Atualmente, os residentes do programa são o grupo Al Revés (Alexandre Marino Fernandez e Rafael de Marchi Gherini Molla), Celina Portella, Denise Agassi e Ricardo Nascimento, que apresentarão seus trabalhos na Mostra LABMIS, que tem abertura prevista para novembro de 2010. As inscrições para a nova edição do projeto serão recebidas no MIS entre 01 de setembro a 24 de outubro de 2010.

No dia 25 de agosto, acontece o lançamento da Videoteca Videobrasil, na área de Internet Livre/Sala de Leitura do SESC Pinheiros. A Videoteca colocará à disposição do público do SESC Pinheiros, para consulta gratuita, seiscentas obras do importante acervo de videoarte do Videobrasil em DVD, incluindo trabalhos premiados e apresentados no Festival SESC_Videobrasil. Dentro do lançamento acontece também um encontro com os artistas Celia Catunda e Wilton Azevedo. O evento faz parte da série Encontro SESC_Videobrasil, onde será discutida relação entre poesia e vídeo, e os reflexos do projeto construtivista em propostas artísticas atuais. O Encontro integra a curadoria Operação para as Massas, criada pelo jornalista Marcelo Rezende, em torno do trabalho dos participantes, para a publicação on-line FF>>Dossier. Marcelo Rezende media o debate, que inclui a exibição de obras escolhidas pelos dois artistas.

O Hacklab Pompeia é um espaço para compartilhamento e criação em meios eletrônicos e digitais. É também um curso de computação física e programação com Arduino orientada pelos conceitos de robótica livre, arte digital e design. Dentro da programação acontecem encontros semanais para desenvolvimento de projetos práticos e participações mensais de artistas convidados. O Hacklab ocupará o espaço de uma das Oficinas de Criatividade do Sesc Pompeia ao longo de todo o segundo semestre de 2010. O primeiro encontro da série acontece no dia 21 de agosto, e terá a presença do artista Guto Lacaz, que realiza uma conferência ilustrada, mostrando trabalhos que envolvem soluções mecânicas, elétricas e eletrônicas em seus funcionamentos e apresentações. Guto Lacaz foi um dos indicados ao prêmio Hors Concours na 8ª edição do Prêmio Sergio Motta em 2009. O encontro será mediado por Cláudio Bueno, artista multimídia, mestrando em Artes Visuais na ECA-USP e também indicado ao 8º PSM na categoria Início de Carreira. O encontro começa a partir das 15 horas e os ingressos devem ser retirados com 30 minutos de antecedência.

A artista Mariana Manhães, ao lado de Bruno Vianna e Lucas Bambozzi, é uma das convidadas pelo Instituto Sergio Motta para representar o Brasil na exposição que acontece dentro do ISEA2010 RUHR. Manhães recebeu menção honrosa na 7ª edição do Prêmio Sergio Motta pelo trabalho “Soprosos” e foi indicada na categoria Artistas em Início de Carreira do 8º Prêmio em 2009. Já participou de exposições em diversas instituições e galerias no Brasil e no exterior. No ISEA participará com o trabalho Liquescente-Ânfora Azul, que pode ser visto no vídeo acima. Atualmente, apresenta a exposição “Dentre” no CCBB do RJ, onde uma instalação inédita foi feita pela artista especialmente para a “Sala A Contemporânea”, espaço no segundo andar da instituição destinado a abrigar mostras individuais de jovens artistas que têm se destacado nacionalmente. Cada artista convida um crítico para escrever um texto sobre seu trabalho. Mariana Manhães, a primeira do projeto, convidou Fernando Cocchiarale, que acompanha sua trajetória desde o começo. Mais detalhes sobre este novo trabalho da artista aqui.

Tendo em vista fomentar a cultura e promover a troca de informações entre pesquisadores, estudantes, interessados em arte, instituições de ensino e de cultura, a Caixa Cultural São Paulo apresenta a série de encontros “Arte Contemporânea e Educação”, que acontece entre 12 junho e 27 de novembro. A série foi dividida em seis eixos temáticos: “Linguagens Híbridas”, “Interculturalidade”, “Arte e Tecnologia”, “Cultura Visual”, com “Arte e Ambiente”, e “Interatividade”. Artistas, educadores e produtores da “Arteducação Produções”, vão conduzir as palestras e contam com a participação de convidados especiais. Nos dias 14, 18 e 28 de agosto, acontece a série de palestras sobre arte e tecnologia com Camila Lia e Stella Ramos. Para participar, basta efetuar sua inscrição por meio do telefone da Caixa Cultural, (11) 3321-4400, das 10h às 18h.

Mentiras e Humilhações é uma exposição que apresenta videoinstalações do artista Eder Santos, que dialogam com a decoração do Palácio da Aclamação, localizado no Centro da cidade de Salvador, antiga residência dos governantes da Bahia. A mostra, que abre no dia 06 de agosto (sexta), às 19h, faz parte do Programa Ocupas, que propõe a montagem de site specifics no Palácio da Aclamação, com exposições que surgem a partir do diálogo e da relação estabelecida entre as propostas artísticas e a história, o acervo, a arquitetura e/ou o entorno do prédio. Em Mentiras e Humilhações, o universo poético de Eder Santos é representado por três videoinstalações que dialogam com a decoração e o mobiliário do Palácio. A inspiração inicial que conduziu a seleção das obras de Eder Santos para a exposição foi a decoração do Palácio da Aclamação, seus ornamentos, afrescos e mobiliário antigo. Na videoinstalação Geografia das Sombras, os pássaros em alto relevo que ilustram o teto da Sala de Banquetes ganham movimento e “voam” pelo local. Já as nuvens que pairam entre os anjos do Salão Nobre são “aprisionadas” e projetadas dentro de estruturas de acrílico, na obra Galeria das Almas. Em Humilhação, o genuflexório, lugar onde os crentes se ajoelham para fazer orações e que faz parte do acervo da capela do Palácio, funciona agora como parte da videoinstalação inspirada no poema “Liquidação”, de Carlos Drummond de Andrade. O visitante tem que se por de joelhos, como em penitência, para assistir ao vídeo que tem o mesmo nome da exposição, Mentiras e Humilhações, que passa a impressão de movimento, nos dando a ilusão de uma foto mal-assombrada.

Em sua segunda edição, o Prêmio EDP nas Artes, uma parceria entre o Grupo EDP e o Instituto Tomie Ohtake, apresenta, a partir do dia 5 de agosto, os trabalhos dos 18 finalistas entre os 267 jovens artistas plásticos inscritos, provenientes de 12 Estados brasileiros. Entre os artistas selecionados está o catarinense Tiago Romagnani, colaborador do Instituto Sergio Motta em diversas ocasiões. Romagnani foi um dos vencedores do 7ª edição do Prêmio Sergio Motta, quando integrou o grupo Cena 11 em 2005/2006. Em 2008 participou do Território Recombinantes e em 2009 realizou a exposição Ruídos, que teve espaço em nossos canais on-line, onde um ruído era gerado por um código randomizado que aparecia a cada acesso ao nosso site. “Cada fragmento sugere uma falta, uma falha, um buraco, um desvio do foco e da informação. O trabalho está ligado com a profusão de informações e o tipo de leitura rápida e fragmentada que é realizada na internet”, comentou o artista na época. Tiago Romagnani nasceu em Florianópolis (SC) e também já foi um dos selecionados para o projeto Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural , edição 2008-2009, com as obras A Saudade (2008) e Cada Mudança É um Esforço de Permanência (2008). Além da intervenção na página zero do site do Instituto Sergio Motta em 2009, Ruídos compôs uma exposição de imagens nos canais Flickr e nos canais Youtube e Blog, feitos por Romagnani a partir das imagens produzidas pela intervenção. A abertura da exposição e anúncio dos vencedores do Prêmio EDP nas Artes acontece no dia 5 de agosto, às 20h. A exposição ficará aberta ao público até o dia 5 de setembro, de terça a domingo das 11 às 20h.

Acesse o canal o nosso canal Flickr e relembre a exposição Ruídos.