Blog do Instituto Sergio Motta

NEW LIFE COPENHAGEN é um festival de arte experimental organizado pela comunidade artística Wooloo.org. Fundada em 2002, o Wooloo.Org é também uma plataforma utilizada por mais de 13.000 artistas de mais de 140 países. O evento NEW LIFE COPENHAGEN acontece em diversos lares da capital da Dinamarca durante o COP15-United Nations Climate Change Conference, que vai do dia 7 a 18 de dezembro deste ano. O evento não apresenta exposições ou trabalhos de arte. Concebido como uma ação coletiva, a ideia é propor que os habitantes de Copenhagen abriguem em suas casas os visitantes da conferência internacional. Segundo a comunidade artística Woolog, todos os hotéis da cidade já estão ocupados e para resolver o problema, o grupo realizou uma ação de visita às casas de família, convidando-as a abrigar visitantes de diferentes partes do mundo. Até o momento são mais de 3000 ativistas e participantes que visitam Copenhagen, além das delegações membros da ONU. O projeto ainda conta com as concepções artísticas e declarações de importantes críticos, curadores e artistas do mundo inteiro, como Marisa Olson, o coletivo Superflex, dentre outros.

Teve início no dia 3 de agosto em Belo Horizonte, a programação oficial da Manifestação Internacional de Performance – MIP2. Artistas de diversas partes do Brasil e do mundo estarão na capital mineira Horizonte, discutindo e vivenciando as várias possibilidades da performance em suas mais variadas vertentes. O destaque será a atuação performática, forma de arte que interage com as outras - dança, teatro, música, vídeo - e trabalha a interação com o público e com o espaço. Para a programação deste ano, foram realizados três workshops, com a função de produzir diálogo e conhecimento em torno da performance. Um deles, ministrado pela artista plástica e performer holandesa Mariëlle Videler, fará parte da programação. A proposta da Mariëlle incluiu os alunos do workshop, que vão participar dentro da apresentação dela como convidados. Ao todo, 40 artistas nacionais e estrangeiros se apresentarão num universo de 60 espetáculos, que contam ainda com artistas selecionados por edital. Além das apresentações, também serão realizados debates sobre a criação artística. A maior parte das atividades será desenvolvida no Espaço 104. Ainda haverá programação em diversos lugares da cidade como o Parque Municipal Américo Renné Gianetti, a Funarte MG, Teatro Alteroza e também espaços públicos da capital como viadutos, praças , ruas e metrôs. Toda as atrações são gratuitas.

A Associação Cultural Videobasil e o SESC São Paulo trazem ao Brasil, em julho, a exposição Cuide de Você (Prenez Soin de Vous), da artista francesa Sophie Calle. Um dos maiores nomes da cena contemporânea de arte, Calle estará nas aberturas da exposição em São Paulo (10 de julho) e Salvador (22 de setembro) e falará ao público no dia 11 de julho, em palestra aberta no SESC Pompéia. Uma das obras mais contundentes da última Bienal de Veneza, em 2007, Cuide de Você reúne textos, fotos e vídeos em que 107 mulheres interpretam e analisam uma mensagem de rompimento amoroso recebida por Sophie Calle, sob pontos de vista diversos. No intuito declarado de “esgotar” as mensagens contidas do texto e em seus subtextos, Calle recruta para a tarefa “leitoras” de especialidades e profissões diferentes, entre mulheres estranhas e amigas, anônimas e famosas. O rol de mulheres que aceitam o desafio inclui sua mãe; as atrizes Jeanne Moreau, Victoria Abril e Maria de Medeiros; a compositora Laurie Anderson; a DJ Miss Kittin; e profissionais como lingüista, taróloga, juíza especializada em direitos femininos, antropóloga, designer, assistente social e clarividente, entre outras. Um projeto educativo especialmente desenvolvido para a exposição trata de facilitar o acesso do público e dos arte-educadores à complexa obra da artista francesa, exibida com enorme sucesso na Bienal de Veneza (2007). A exposição integra a programação do Ano da França no Brasil. Sophie Calle - Cuide de Você fica no SESC Pompéia até 7 de setembro e segue para o Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador, para temporada que vai de 22 de setembro a 22 de novembro.

No dia 27 de maio acontece o lançamento do catálogo da exposição Recortar e Colar-Ctrl C + Ctrl V, exposição de arte contemporânea realizada entre outubro e dezembro de 2007. Com 177 trabalhos de 67 artistas, a coletiva, que aconteceu no Sesc Pompéia, provou o quanto a arte pode refletir seu tempo. A idéia da exposição partiu da apropriação de dois comandos básicos do computador, o que copia algo de um lugar e o que cola em outro, tornando-os conceitos que estão para além do digital. A proposta da mostra foi a de questionar as noções de autorias artísticas a partir de trabalhos que dialogassem com a lógica das culturas de remix, samplers e ready-mades. Nas obras apresentadas, misturaram-se textos, idéias e imagens de origens diversas. O lançamento do catálogo acontece no dia 27, quarta-feira, a partir das 20hrs na chopperia do Sesc Pompéia.

A Associação Brasileira de Críticos de Arte divulgou os nomes dos artistas que receberão o prêmio ABCA 2008. A Associação premiará os profissionais que contribuíram para a cultura nacional no ano passado em dez categorias, que são votadas por críticos de arte, curadores, artistas plásticos, entre outros. Entre os vencedores de 2008 estão os artistas já premiados pelo Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, Rosângela Rennó e Abraham Palatnick. A fotógrafa mineira Rosângela Rennó foi vencedora da 1º edição do Prêmio , em 2000, com o trabalho Vulgo, uma série de imagens realizadas a partir de negativos que fazem parte do acervo do Museu Penitenciário de São Paulo. A obra tem como ponto de partida uma reflexão a respeito do caráter probatório da fotografia como tecnologia de vigilância intimamente ligada ao poder disciplinar que surge ao final do século XIX, e da relação entre fotografia, documento e arte. Já o artista plástico, Abraham Palatnick, recebeu o Prêmio Líber pelo conjunto de sua obra na 4º edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. O artista é um dos pioneiros e a maior referência em arte cinética no Brasil. Suas obras contêm instalações elétricas que criam movimentos e jogos de luzes. A cerimônia de premiação da Associação Brasileira dos Críticos de Arte acontece no dia 16 de abril, em São Paulo. Para ver a lista completa dos artistas indicados clique aqui

Apresentar a diversidade de criações estéticas é a proposta da Anual de Arte, exposição realizada pela FAAP- Fundação Armando Alvares Penteado, de São Paulo, que este ano celebra 40 anos. Nessa edição especial, serão exibidas três exposições simultaneamente: “40 edições da Anual de Arte FAAP: 1964 – 2008”, apresentando documentos e materiais históricos, a “FAAP e Cité des Arts: 10 anos de Programa de Residência Artística”, com depoimentos dos artistas que desenvolveram pesquisas e trabalhos em Paris e a tradicional Anual de Arte, exibindo pinturas, desenhos, gravuras, vídeos, fotografias, colagens, performances e instalações elaborados pelos alunos da Fundação. A 40ª Anual de Arte também exibirá as obras de 29 alunos, escolhidas por uma Comissão de Seleção. No total, foram 120 trabalhos inscritos e cada artista pode inscrever até três obras. A exposição vai até o dia 1º de fevereiro, no 1° de fevereiro no Museu de Arte Brasileira - Salão Cultural FAAP, em São Paulo.

A galeria Virgílio fecha sua programação anual com a mostra intitulada br 2008, dando continuidade a proposta que iniciou nas coletivas br 2004 e br 2005, uma geografia da produção contemporânea brasileira mostrando um olhar sobre sua diversidade Este ano a galeria mostrará, trabalho dos artistas por ela representados e artistas convidados. Produzir uma visão mais abrangente da produção de arte no Brasil é o objetivo das coletivas br. A mostra apresenta o trabalho de mais de 30 artista, dentre eles Adams Carvalho, Alice Shintani, Ana Holck, Ana Brenguel, Ana Paula Oliveira, Beatriz Toledo, Biassino Gesualdi, César Fugimoto, Daniel Murgel, Diego Belda, Eduardo Frota, Edith Derdyk,Maria Lynch, Rafael Campos Rocha, Renata Pedrosa, Roberto Cecato, Rosana Paulino Sofia Borges, Tatiana Ferraz, Teresa Viana, Thiago Honório, Vanderlei Lopes, Wagner Morales.A mostra teve início no dia 16 e ficará em exposição até o dia 25 de Janeiro. A Galeria Virgílio está localizada em São Paulo , na rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, em Pinheiros.

A feira internacional de Arte Contemporânea de Madrid_ ARCO 2009_ viaja até a Índia para a apresentar sua oitava edição que contará com a presença deste país como convidado de honra. Na edição de 2008 foi o Brasil o representado na mostra Panorama, mesma mostra da qual a Ìndia participará no próximo ano. A participação da Índia como país convidado da ARCOmadrid, reforça a aposta da organização em centros emergentes como a América Latina e Ásia. Através de uma seleção de galerias e criadores, a edição de 2009 mostra um panorama amplo da arte contemporânea Indiana , que durante as últimas décadas converteu-se em um dos mercados mais promissores e atrativos do século XXI. A seção denominada Panorama: Índia é um projeto comissariado pelo artista e curador Bose Krishnamachari, que foi curador de exposições importantes da arte Indiana em Nova Iorque e Tóquio. Na seção estarão representadas 13 galerias procedentes de alguns centros culturais mais emblemáticos do país, como kerala, Bangalore, Bombay e Nova Déli, que trarão para a Espanha as propostas mais atuais e criativas da arte indiana. Mais de 50 artistas da cena contemporânea estarão presentes neste programa da ARCOmadrid_2009.

A Galeria Vermelho apresenta, de 25 de novembro de 2008 a 17 de janeiro de 2009, a exposição SILÊNCIO! Com curadoria da francesa Audrey Illouz, responsável pela produção executiva do Centre Photographique d’Ile-de-France (Pontault-Combault, França), a exposição teve como ponto de partida o interesse da curadora pelo movimento Tropicalista e, mais especificamente, pela música Palavra em Palavra do disco Araçá Azul (1972), de Caetano Veloso, dedicada originalmente ao poeta Augusto de Campos. Parte dos artistas selecionados para a exposição já possuem pesquisas acerca do tema e produzirão novos trabalhos que utilizarão suas obras anteriores como ponto de partida. Utilizando a noção do grito, o projeto SILÊNCIO! pretende questionar as formas de resistência no âmbito da arte atual, relacionando contextos políticos, sociais, culturais, psicológicos e lingüísticos. A exposição apresenta trabalhos de Nathalie Brevet & Hughes Rochette, Manon de Bôer, Joseph Dadoune, Marilá Dardot, Angela Detanico & Rafael Lain, Anne Durez, Laurent Fievet, , e está sendo realizada com o apoio do Consulado Geral da França, em São Paulo, e da Embaixada de Israel, em Brasília.

A 28ª Bienal de São Paulo foi aberta neste domingo (26) para o público. Com 42 artistas convidados de 22 países, o evento poderá ser visitado até o dia 6 de dezembro. “Em Vivo Contato” é o tema dessa Bienal, que ficou conhecida como a “Bienal do Vazio”, desde que Ivo Mesquita, que divide a curadoria com Ana Paula Cohen, declarou que apresentaria uma exposição completamente sem obras. A idéia, por fim, materializou-se apenas no segundo andar do pavilhão, que está vazio. “A idéia é propor uma reflexão sobre o sistema das Bienais”, afirma Ivo Mesquita, em depoimento para o site Globo.com .Com entrada gratuita, as obras ocuparam o térreo, que também abrigará performances, shows e festas, e no terceiro piso, estáo os trabalhos de criadores como o brasileiro Iran do Espírito Santo e a iugoslava Marina Abramovic. Instalado do lado de fora do prédio, um tobogã criado pelo artista belga Carsten Höller leva o visitante dos andares mais altos para o térreo, que foi transformado em uma praça pública, como no desenho original de Oscar Niemeyer.O brasileiro Maurício Ianês será o protagonista de uma das iniciativas mais inusitadas: em “A bondade dos estranhos”, ele promete passar 13 dias morando no pavilhão da Bienal a partir de 4 de novembro. Segundo a organização, o artista vai entrar sem roupas e sem dinheiro, e viverá exclusivamente do que receber das pessoas que estiverem no local.