Blog do Instituto Sergio Motta

Acontece a partir do dia 2 de outubro, na Espanha, a 3ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Sevilla. Com o tema YOUNIVERSE, a bienal tem curadoria de Peter Weibel, diretor do ZKM_Centro para a Arte e Tecnologia de Karlsruhe, Alemanha. O objetivo é demonstrar como a arte contemporânea evoluiu mundialmente sob a influência das novas mídias e tecnologias, mais especificamente, o modo como os processos entre a arte e a tecnologia se dão fora do eixo Europa-América. Para isso a Bienal está subdividida em outros 3 grandes temas. O primeiro oferecerá uma visão retrospectiva das grandes obras mestras da midiarte, desde Nam June Paik a Bill Viola, incluindo também posturas artísticas menos conhecidas, trazidas da periferia para o centro. A segunda seção mostrará as últimas tendências em midiarte, interatividade e participação do público, netart (Internet) e multiplayer media, o espectador como usuário. Na última seção, será abordada as transformações da arquitetura, desde o uso de computadores e de novos programas informáticos que geram novas formas de convivência. O Brasil está representado pelos artistas Giselle Beiguelman , José Carlos Silvestre e Rafael Marchetti. Rafael Marchetti, artista argentino radicado em São Paulo, e a brasileira Raquel Renno mostrarão a instalação interativa Madrid,Mosaic, de 2005. O projeto faz uso de aproximadamente 500 imagens fotográficas da cidade de Madrid, mostrando distintos pontos de vista que combinados entre si, criam várias possibilidades narrativas. Philosophy of the Silver Box é o trabalho mais recente de Giselle Beiguelman, também curadora do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, em parceria com José Carlos Silvestre e é também uma instalação interativa. Além de Sevilha, a Bienal acontecerá nas cidade de Granada e Córdoba.

A pedidos, foi prorrogado até o dia 2.10 o prazo de inscrição para o festival on-line HTTPTAGs, que vai premiar seleções de conteúdos da Internet. Participantes de qualquer idade ou formação podem enviar uma única seleção de até dez sites, que componham uma mostra temática coerente e criativa. O festival acontece no canal do PSM no site de social bookmarking Del.icio.us. As seleções concorrem a prêmios de R$ 5.000, R$ 2.000 e R$ 1.000, que serão anunciados no dia 9.10.

Vídeo The Internet in 1969

O HTTPTAGs é um festival de curadoria on-line em que cada concorrente seleciona até 10 (dez) sites para compor uma mostra temática on-line, por meio do site de social bookmarking Delicious. Para abrir este festival inédito no Brasil, a editora do blog Prêmio Sergio Motta, Nina Gazire, realizou uma curadoria especial de links do Youtube. Interfaces Imaginárias: a tecnologia como a queríamos é horsconcours e mostra uma seleção de dez vídeos que fazem um exercício de futurologia sobre internet, computadores e interfaces. O vídeo The Internet 1969 faz uma previsão de como seria o comércio digital, a propaganda do Playstation 9 anuncia que poderemos jogar videogame apenas com a mente, enquanto o vídeo Computer Virus Tv News Report, de 1988, denuncia o caos que os primeiros vírus de computador causaram nas universidades americanas. O vídeos, que podem ser tão assertivos quanto hilários, trazem em comum o imaginário da tecnologia onipresente e uma breve história do desenvolvimento de interfaces tecnológicas. Monte a sua curadoria de links também! As inscrições para o HTTPTAGs vão até o dia 28 de setembro.

Ricardo Oliveros é Mestre em Arquitetura e Urbanismo pela USP e a há mais de dez anos atua na área de Moda e Artes Plásticas. Assinou a curadoria diversas curadorias na área de moda e artes visuais e atualmente é editor de moda convidado para Playboy. Na área de edição de sites, foi editor de comportamento e moda na Zip.Net, editor do site Mídias Interativas do Itaú Cultural, e consultor de comunicação do Instituto Elos, uma ONG voltada para o Meio Ambiente. A cerca de um ano mantém o blog Fora de Moda, um dos blog mais acessados sobre o assunto no Brasil. Ricardo é também um dos jurados do festival HTTPTAGs, festival de curadorias on-line do Delicious que teve suas inscrições abertas no dia 16 de setembro. Em uma breve entrevista, nos fala de sua trajetória como blogueiro, arte, moda e da oportunidade de participar de um festival pioneiro no Brasil:

Além de criador e responsável pelo blog Fora de Moda, você participou de diversas ações que envolveram curadoria, moda e tecnologia. Como surgiu o Blog Fora de Moda e no seu ponto de vista, como você procura unir esses três tópicos em um blog?

O blog Fora de Moda surgiu de uma série de encontros chamados “Tendências Contemporâneas”, promovidos ano passado pela Namídia, uma assessoria de imprensa que tem entre seus clientes Jum Nakao e Ronaldo Fraga, estilistas que trabalham com outras fronteiras além da moda. Todos os participantes tinham um blog menos eu. O nome é uma brincadeira para fugir um pouco do esteriótipo da moda, que muita gente ainda acha uma área fútil. Considero uma linguagem contemporânea, um documento muito fiel de sua época e que consegue se comunicar com outras áreas, incluso a arte e a tecnologia. Mesmo sendo considerado um blog de moda, escrevo muito sobre arte. Penso que vivemos uma época em que os limites formais e conceituais entre as áreas é cada vez menor, então, não me preocupo com as classificações normatizantes, próprias de séculos passados.

A internet é cada vez mais um espaço de construção estética, não somente para a moda, mas para o design e arte de um modo geral. Na sua opinião, qual é a diferença de uma curadoria de um tema para internet e uma curadoria para um espaço físico?

No século passado seria muito grande as distâncias porque a internet não era um recurso tão democrático e acessível como é hoje. A revolução provocada pela tecnologia mudou nossa forma de ver e de estar no mundo, portanto, a curadoria entendida como uma seleção de artefatos ou obras sob um recorte específico não tem muita diferença do ponto de vista conceitual.Claro, que temos um pouco do esvaziamento do papel do curador. Hoje uma seleção qualquer feita por alguém é denominada prematuramente de “curadoria”. Há que se tomar cuidado, porque não basta juntar coisas, se não vira colecionador.

O festival HTTPTAGs é o primeiro festival brasileira dentro do Delicious que prestigia essa idéia de curadorias on-line. Como você vê esse festival e como é para você participar como jurado?

O tema é muito bom, bem pertinente em tempos de rede sociais online e traz um conceito interessante sobre curadoria. Posso falar isso, sem maiores preocupações, porque já expus meu pensamento no passado. Durante algum tempo o Instituto Sergio Motta viveu uma fase muito acadêmica nas suas premiações. Ao considerar campos de atuação mais acessíveis como Youtube e o Delicious há uma guinada muito importante sobre a abertura de quem pode participar.Fiquei muito triste com o convite porque perdi a chance de fazer uma curadoria online. Brincadeira!Tive oportunidades únicas de curadorias que trabalharam nos limites não muito definidos, como o videoclipe e videoarte, arte e moda, arte e design, então me sinto bastante confortável com este tipo de iniciativa.O mais significativo é ter claro os critérios de julgamento. Não é por ser editor de moda que isto resulte numa atenção especial para esta ou aquela área.

O Festival HTTPTAGs apresentará uma grande variedade de curadorias e seleções de links. Como será para você se deparar com multiplicidade? O que você procura encontrar em um festival como esse?

Por ser um aficcionado pelo conhecimento e pela pesquisa, o festival é uma oportunidade excelente para conhecer outros universos. Porém, não querendo ser vidente, acho que teremos num primeiro momento grandes vertentes temáticas que são interesses comuns a todos. Segundo, uma participação majoritária de jovens que são os usuários de ferramentas como o Delicious. No geral, espero ser surpreendido com escolhas que não sejam óbvias. Como em qualquer curadoria, valorizo muito o percurso proposto. Então, aqui vai uma dica. Escolham um tema claro com um recorte específico. Quanto mais vasto o tema, mais chance de se perderem no mundo virtual. Prestem atenção na narrativa do que pretendem mostrar, tanto na seleção dos sites, blogues, vídeos ou músicas, quanto na ordem que vão apresentá-los. Mesmo que a narrativa não seja linear, porque a internet não tem esta premissa, um link deve ser extremamente esclarecedor do outro. Evitem também um grande texto introdutório, as escolhas devem “falar” mais do que seu texto. Pensem que o título da sua exposição já é um hipertexto. Humor é sempre bem-vindo, piadas e gags visuais, não.

O C.STEM é o primeiro evento italiano de relevância internacional dedicado a circulação cultural de sistemas generativos e procedurais no campo da experimentação em arte digital. Artistas italianos e estrangeiros são convidados para participar mostrando o atual estado da software-art no mundo e o papel das metodologias generativas nas artes visuais e no design. O festival que acontece desde de 2006 , este ano tem sua 3ª edição em Turim com o tema design computacional, da fabricação digital à customização de massa. O C.STEM 2008: Breeding Objects-Computational Design, from Digital Fabrication to Mass-Customization, ainda possue foco em sistemas generativos, mas a presença marcante é a dos designers. Exemplo é o trabalho da dupla Nervous System , que desenvolve objetos decorativos, esculturas e bijuterias a partir de programas generativos. Utilizando dois programas de computador customizados, um que simula a formação dendrítica das células e outro que simula o movimento das partículas, os designers desenvolveram uma coleção de objetos denominada Radiolaria, criada com um algoritmo que simula as forma radial das células em crescimento de um coral.

O Red76 é um coletivo de artistas americanos que utiliza variados suportes midiáticos para suas obras. Entre as mídias mais usadas estão o vídeo, a fotografia e a internet. No caso, o uso dos suportes midiáticos se dá na escolha certa para o trabalho certo. Isso significa que o conjunto da obra do coletivo, em certa medida, está imbuído de um reposicionamento da crítica em relação a curadoria, a didática e a montagem de uma instalação. Suas exposições geralmente transgridem o espaço de exibição para que a preocupação com o objetivo principal do coletivo esteja sempre presente: criar e problematizar a arte no espaço público. O Red76 foi fundado em Portland, Oregon, por Sam Gould e seus integrantes constantemente mudam. O grupo privilegia idéias que envolvam ações Open Source e autoria coletiva. Nessa onda está o projeto “How-to” instructions, que engloba o trabalho How to protest song karaoke, no qual os participantes são encorajados a participar de performances públicas em karaokes e depois comentar o suposto conteúdo político de hits pop. Outro trabalho da série é News Blackout, um exemplo bem sucedido do que os artistas chamam de One-liner. Trata-se de um vídeo no qual alguém, estrategicamente, escurece partes de um texto de um jornal, montando declarações políticas com a parte visível. Após esta ação, os jornais são colocados à venda em bancas ao lado de outros jornais não alterados. Segundo o grupo, o trabalho tenta criticar os processos de editoração da mídia. “Enquanto a mídia de massa se consolida, cada vez mais, o que recebemos na verdade é a notícia filtrada por cada vez menos pessoas. A notícia é focada em razões particulares de pessoas/corporações”, afirma o coletivo.

O Territórios Recombinantes é uma série itinerante de debates focando obras e projetos de jovens artistas que utilizam mídias eletrônicas e digitais. São dois dias de trabalho em cidades do Brasil, com debates entre artistas e críticos convidados e apresentações dos trabalhos de artistas selecionados.O primeiro encontro, que acontece amanhã, sábado, dia 20, em Belo Horizonte, apresenta 13 artistas selecionados que farão a leitura e debaterão seus portfólios durante dois dias. As imagens dos trabalhos que serão discutidos estão disponíveis no canal Flickr do PSM. A imagem acima é do artista selecionado Leandro Araújo.

O Japan Media Arts Festival acontece desde 1997 e ao longo de 11 anos exibiu ao público de 50 mil visitantes mais 2500 trabalhos de diferentes partes do mundo. Agora em sua 12ª edição as inscrições estão abertas até o dia 26 de setembro para que artistas e criadores das mais diferentes áreas das artes e tecnologia enviem seus trabalhos. O Festival é internacional e reservou 492 inscrições para 42 países de diferentes continentes, dentre eles a América do Sul representada por Brasil, Colombia, Uruguai e Argentina. A mostra está dividida em 4 categorias, Art Division, Entertainment Division, Animation Division e Mangá Division, totalizando o número de 2000 trabalhos que serão exibidos. O festival terá uma edição em Singapura entre os dias 21 de novembro e 14 de dezembro.

Bodyweave, um Playground Audiovisual na Internet, é o projeto criado pela artista multimídia, performer e coreógrafa Lali Krotoszynski. O conceito principal do trabalho é unir tecnologia e dança através de uma interface criada exclusivamente para isso. O projeto Bodyweave foi um dos vencedores do prêmio Bolsa Fomento da 7ª edição do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2007, e agora concluído, foi apresentado nos dias 13 e 14 de setembro, no Itaú Cultural, encerrando a programação da mostra Emergência e Dança. O evento foi parte da programação da mostra Emoção Art.ficial 4.0 – Emergência! O site estará no ar a partir de amanhã e as fotos do lançamento do projeto foram disponibilizadas por Lali no Flickr Prêmio Sergio Motta

O HTTPTAGs é um festival de curadoria on-line em que cada concorrente seleciona até 10 (dez) sites para compor uma mostra temática on-line, por meio do site de social bookmarking Delicious.com. Este é mais um projeto do Instituto Sergio Motta e da Secretaria de Estado da Cultura que visa colocar em circulação e incentivar a produção brasileira de conteúdo criativo na Internet. O concurso é aberto a todos, sem limite de idade ou definição de tema e é uma iniciativa voltada à experimentação que privilegiará o conceito curatorial proposto, a criatividade na seleção dos links e a coerência entre os sites escolhidos. Os trabalhos inscritos serão avaliados por um corpo de jurados composto por expressivos nomes da Internet do Brasil. São eles: Giselle Beiguelman, curadora do Prêmio Sergio Motta, Marta Gabriel, artista multimídia e professora, Paulo Hartmann, artista multimídia e organizador do Mobilefest, Raphael Vasconcellos, diretor executivo de criação da Agência Click e Ricardo Oliveros, editor do blog Fora de moda. Serão escolhidas 3 curadorias que receberão prêmios entre R$1000,00 a R$5000,00 reais. As inscrições vão do dia 16 até o dia 28 de setembro.