Blog do Instituto Sergio Motta

Sonic Fragments - narrative and mediation in sound art é um festival de áudio-arte que pretende investigar as possibilidades da escuta e dos sons na sociedade atual. Sobre a premissa de que a audição precede os demais sentidos, o festival também se organiza em um simpósio, que discute como as novas tecnologias modificaram nossa relação com o som. Inúmeros trabalhos que abordam música, eletroacústica e áudio-narrativas estarão expostos na universidade de Princeton, onde o festival acontece. São 23 artistas que apresentam trabalhos, os quais os downloads podem ser feitos no site do evento.

O N-Imagem, Núcleo de Cultura e Tecnologia da Imagem da UFRJ, lança no próximo dia 11, o DVD Letícia Parente, que contém toda a produção da artista e cientista brasileira, falecida em 1991. Letícia nasceu em Salvador, em 1930, e faleceu no Rio de Janeiro. Doutora em química, professora titular da Universidade Federal do Ceará e da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, foi uma das pioneiras das novas mídias no Brasil, trabalhando o xérox, a arte postal e principalmente a videoarte. Entre 1975 e 2008, suas obras participaram das mais importantes mostras de vídeo no Brasil e no exterior. Seu vídeo Marca Registrada, de 1975, tornou-se um emblema da videoarte no país. Agora, depois de um longo trabalho de pesquisa e restauração, patrocinado pela Petrobras e idealizado pelo professor e artista André Parente da UFRJ e coordenador do N-Imagem, os trabalhos de Letícia condensados em um DVD e um catálogo, serão exibidos e distribuídos para centros culturais, museus, escolas de cinema e comunicação, além de bibliotecas. O evento de lançamento acontece no Fórum de Ciência e Cultura da UFRJ e terá um ciclo de palestras que discutirá o trabalho de Letícia em relação às questões do corpo, uma das características seminais de sua obra. Após as palestras, haverá o lançamento do DVD com projeção dos vídeos de Letícia Parente.

O artista multimídia Paul Prudence é o responsável pelo blog dataisnature, que tem por tema principal a arte desenvolvida em computadores. O interesse de Prudence pela arte computacional surgiu depois de esgotar sua possibilidade em técnicas tradicionais como a pintura. O artista, que além de blogger é também Vj e escritor, realiza uma pesquisa detalhada sobre a relação entre arte e tecnologia, analisando trabalhos que abordam robótica, arte algorítmica e arqueologia computacional. Paul esteve no Brasil em 2006 para a 3ª edição do simpósio emoção art.ficial, realizado pelo Itaú Cultural, apresentando Talysis 2. O trabalho é um vídeo que mostra imagens renderizadas por circuítos VVVV que obedecem padrões generativos. O resultado são imagens em loop inspiradas na Op art, estilo surgido nos anos 60, que explora as falhas da visão através de ilusões de ótica que provocam a sensação de movimentos de figuras geométricas, comuns ao estilo.

O MOBILEFEST - Festival Internacional de Arte e Criatividade Móvel que tem por objetivo promover intercâmbios culturais entre os pesquisadores, artistas e produtores de conteúdo móvel, terá nova edição a partir do dia 5 de abril. Um dos destaques do evento será o FILMOBILE , projeto em rede desenvolvido na University of Westminster, que procura reunir a indústria de telefonia móvel, criadores de filmes e artistas trabalhando com dispositivos móveis. O evento será um encontro simultâneo via videoconferência para discutir o impacto econômico e cultural trazido pelas novas tecnologias móveis, além de iniciar debates entre artistas, a mídia e a nova indústria móvel nos dois países. Não é a primeira vez que isto acontece. Em dezembro de 2007 por ocasião do Seminário Internacional Mobilefest realizado simultaneamente no SESC da avenida Paulista e na universidade de Westminster em Londres, as duas cidades estiveram unidas durante 4 horas por uma videoconferência que uniu artistas, pesquisadores, empresários, diretores de TV e produtores de conteúdos dos dois países para discutirem os rumos da produção e distribuição de conteúdo com dispositivos moveis em nível global. O evento de 2008, apresentado pelo MOBILEFEST, irá reunir pensadores e artistas que se encontrarão simultaneamente em São Paulo, no British Council e em Londres, no The Old Lumiere Cinema. Os temas abordados serão: Mobile Filmmaking, Mobile Participation e Mobile Stories.

Jason Spingarn-Koff é um produtor de documentários que vive em Nova Iorque e agora se lança em um projeto inédito que pretende investigar o processo de imersão no mundo virtual do Second Life. Para isso, o videomaker realiza o documentário de maneira inovadora ao angariar fundos para a sua realização junto aos próprios jogadores do SL. O documentário, atualmente em fase de produção, pretende levantar questões, como por exemplo, até que ponto a interação no ambiente virtual afeta a vida real. Jason realiza um verdadeiro trabalho de campo ao seguir alguns interatores do SL dentro e fora do game. “Quando um jogo para de ser jogo?”, pergunta ele em seu site ao refletir sobre o impacto que o jogo causa na sua própria vida, que durante um ano esteve exclusivamente voltada ao projeto. “Depois de um ano me auto-financiando e filmando mais de 40 horas de material, procuro doações para a próxima fase” , afirma. Dois minutos do documentário já estão disponíveis no site do documentarista e àqueles que flanam pelo mundo virtual do Second Life, vale a dica: Jason, que atende pelo avatar Jay Spire, estará no próximo dia 6 de abirl, no endereço Hyperborea Park South 156, 98, 22, do SL para receber as doações, feitas na moeda local, pelos que se interessarem no projeto.

O cotidiano redimensionado pelas tecnologias. Esse é o mote da exposição PLACE@SPACE-(re) shaping everyday life, que acontece em Hasselt, Bélgica. A proposta é investigar como as pessoas absorvem as novas tecnologias e consequentemente, modificam seus espaços pessoais. Unindo esse fenômeno contemporâneo às artes, inúmeros artistas apresentam instalações que abordam espaços de convivência, que são ao mesmo tempo híbridos é ubíquos, como por exemplo a internet. O trabalho do fotógrafo lituânio Arturas Valiauga, I dropped in on Stepas, we talked about life, realizado entre 2002 e 2003, pode ser considerado uma exceção entre as demais instalações da mostra. Arturas não utiliza de suportes multimídia para seu trabalho mas, a obra apresenta, através de fotografias, os efeitos das novas tecnologias e da mídia na vida de um casal de idosos, que cobriram as paredes do lar com imagens de revistas, anúncios publicitários, papéis de bala e recortes de jornais. Além de questionar o aspecto do impacto da abertura para o capitalismo na Lituânia, a obra mostra como a “casa se tornou um mapa do mundo interior para o exterior” , afirma Arturas. Além do artista lituânio, participam inúmeros outros artistas e coletivos que trabalham o tema, entre eles o grupo Irational Org da Inglaterra e a brasileira Alice Miceli. A exposição acontece na galeria Z33.

Os estudantes Chris Woebken e Kenichi Okada da Design Interactions, com a colaboração de estudantes da Oxford Said Business-school, desenvolveram uma série de brinquedos que aumentam as capacidades sensoriais de quem os usa. Cada protótipo, testado em crianças, permite uma mudança de perspectiva e o aumento da percepção. Os brinquedos, inspirados nos sentidos superdesenvolvidos de animais, permitem ao usuário experimentar sensações que vão desde a mudança da visão para a perspectiva de uma formiga à percepção de campos magnéticos como a dos pássaros. Além dos protótipos que emulam as habilidades dos pássaros e das formigas, outros dois, um que permite sentir a vibração do solo emulando os passos de um elefante e outro que emula o campo de visão de uma enguia elétrica estão em desenvolvimento. O trabalho foi apresentado na semana de arte do Royal College of Arts em Londres.

A partir do dia 3 de abril, Toronto será o lugar da arte digital brasileira. A exposição Translations/Traduções, que acontece na Warc Gallery, tem por tema trabalhos que experimentam espaços transitórios e que ao mesmo tempo, propõem novos tipos de percepção e recepção do público. Serão quatro artistas brasileiras que apresentarão obras que abordam esses diferentes espaços em diferentes contextos. Raquel Garbelotti, mostra o trabalho Juntamentz, realizado entre os anos de 2006 e 2007, que documentou as limitações de uma representação dentro da pesquisa etnográfica sobre a migração dos pomerânios ao Brasil. Outro trabalho que aborda a questão de espaços e traduções é Arquiteturas Improváveis, de Giselle Beiguelman e Vera Bighetti. O projeto tem por mote o público como protagonista do processo expositivo e o Second Life como um espaço de horizontes em aberto e sem paralelo no mundo físico. Através da galeria virtual Noema, também localizada no Second Life, as artistas implantaram edifícios suspensos e ambientes arquitetônicos que assumem “a cara do público”, ao serem modificados pela presença dos visitantes, por meio de mutações em suas cores e texturas. Alice Miceli mostrará a documentação e as imagens do Projeto Chernobyl, que através de uma máquina pin hole especialmente projetada para o trabalho, mostra fotografias onde a radioatividade, invisível, se revela.“O contexto especifico, aqui, diz respeito não somente às esferas sociais, políticas e culturais que enquadram o lugar onde as artistas elaboraram seus projetos, mas também do aspecto site-specific de cada um deles”, afirma Daniela Castro, curadora da mostra, afirmando que a proposta principal do projeto seria a equivalência na diferença.

O Prêmio Sérgio Motta apresenta novidades em seu canal do Youtube. Além dos vídeos dos participantes da ARCO 2008, Rejane Cantoni, Leonardo Crescenti e Lucas Bambozzi, agora o público poderá acompanhar o videolog do Projeto Chernobyl, de Alice Miceli. O trabalho, premiado na 6a edição do Prêmio Sergio Motta de Arte Tecnologia, tem por intuito fotografar o invisível através da obtenção de imagens de objetos emissores de radiação gama, fixadas em chapas radiográficas. As imagens são realizadas em Pripyat, cidade ucraniana localizada na região mais devastada pelo desastre nuclear de Chernobyl, ocorrido em abril de 1986. Uma câmera fotográfica pin-hole, feita de chumbo e especialmente desenvolvida para o projeto, é utilizada para a fixação das imagens em filme radiográfico. Totalmente vedada à entrada de luz, a câmera fica exposta apenas à radiação emitida por fontes como tambores contendo lixo atômico ou outros objetos contaminados com material radioativo, mostrando silhuetas produzidas por uma energia invisível. O videolog de Alice realiza a documentação das viagens exploratórias da artista desde sua saída do Rio de Janeiro. Outros destaques do canal são Born2Kill, autobiografia da artista Giselle Beiguelman e o trabalho Retratos in motion: o beijo, do videoartista Luiz Duva, inspirado no processo de criação do pintor Francis Bacon.

Confira aqui o Canal do Prêmio e suas novidades:

http://www.youtube.com/user/premiosergiomotta

No ano passado, o artista Wafaa Bilal causou grande repercussão nos meios de comunicação estadunidenses com sua performance Domestic Tension. Bilal, nascido no Iraque e atualmente professor da Art Institute of Chicago, mudou-se temporariamente para a galeria Chicago’s Flatfile. Na performance onde se isolou em um quarto vedado por acrílico, os visitantes podiam,através de webcams e da internet, interagirem com o artista. Até aí tudo bem, mas a parte polêmica da obra era a interação e visão pelo público através de uma câmera fixada em um rifle de paintball, que também servia para que os visitantes o alvejassem. De acordo com o jornal americano Newsweek, Wafaa levou 40.000 tiros nas primeiras duas semanas de exibição. O conceito do trabalho era trazer até Chicago as condições de bombardeio sentidas diariamente pelos iraquianos. Em seu último trabalho Virtual Jihad, o artista se transforma em um personagem de videogame, transvestindo-se em um estereótipo de terrorista árabe. Apresentado como uma instalação baseada no jogo de 2003, Quest for Saddam , o game de Bilal é na verdade uma releitura “hackeada” do mesmo jogo, The Night of Bush capturing, produzido pela Al-Quaeda, onde o alvo é o Presidente Bush.