Blog do Instituto Sergio Motta

Stanza é um dos maiores destaques atuais no campo das artes digitais da Inglaterra. O artista multimídia possui diversos trabalhos em net art, data sculptures, e projetos em rede. Já participou da Bienal de Veneza, da trienal da Tate e já recebeu inúmeros prêmios na área. Sua mais recente criação é o site SoundCities.com, uma base de dados on-line de sons de diferentes cidades ao redor do mundo. O site pretende ser um repositório de áudio que pode ser usado em performances, trabalhos em sound art ou em celulares via rede wireless. Além disso, os internautas podem remixar samplers de sons de diferentes partes do mundo em um recurso oferecido pelo próprio site. Soundcities utiliza as “paisagens sonoras” das cidades gravadas ao longo de 6 anos. A base de dados está aberta a participação do público, que pode, também, fazer o upload de sons e contribuir para o projeto.

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MOBILEFEST_Festival de Arte e Criatividade Móvel realiza chamada de trabalhos para sua edição de 2010. Os trabalhos podem ser papers, Projetos, Protótipos e Produtos, Soluções e Aplicativos Móveis e devem abordar o tema “Como a tecnologia móvel pode contribuir para a democracia, cultura, arte, ecologia, paz, educação, saúde, e o terceiro setor?”. Os artigos e projetos devem ser enviados até 31 de março de 2010. Os autores selecionados serão avisados por email até 5 de abril e terão seus nomes publicados no site do evento. Com agenda composta por atividades culturais e técnicas, o MOBILEFEST, que acontece desde 2006, compreende a realização de Seminário Internacional, oficinas de capacitação, Mostra Expositiva Internacional e premiação de reconhecimento dos melhores trabalhos e aplicações móveis. O Festival acontece em São Paulo de 15 a 18 de abril, no MIS - Museu da Imagem e do Som. Saiba mais sobre as inscrições aqui.

O Ministério da Cultura, por meio da Secretaria de Políticas Culturais (SPC), realiza em Brasília, durante os dias 7, 8 e 9 de março, a Pré-Conferência Setorial de Arte Digital. Para o evento, foi constituído, em 2009, um grupo de trabalho da sociedade civil que vem discutindo o tema com o MinC, para a construção de ações que contemplem as especificidades do setor. Giselle Beiguelman, diretora artística do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia, participa apresentando a palestra “Arte Digital na II Conferência Nacional de Cultura” no dia 8 de março. Os subsídios para o atual debate foram disponibilizados no blog da Pré-Conferência Setorial de Arte Digital. Grande parte desse conteúdo advém do Fórum da Cultura Digital Brasileira, resultante de um debate de cerca de 4 meses na rede social www.culturadigital.br. Além das discussões via site, foram produzidos documentos-síntese pelos curadores que reuniram as contribuições ocorridas nos grupos da plataforma, o debate e as plenárias do Seminário Internacional do Fórum, promovido em novembro de 2009, em São Paulo. Os eixos de debate foram: Memória Digital (acervo, história e futuro); Economia da Cultura Digital (compartilhamento, interesse público e mercado), Infovia Digital (infraestrutura, acesso e inclusão), Arte na Era Digital (linguagem, democratização e remix); Comunicação Digital (língua, mídia e convergência). A Pré-Conferência Setorial de Arte Digital acontecem dentro de um programa maior que é o das Pré-Conferências Setoriais da II Conferência Nacional de Cultura – CNC, que também discute outras áreas da produção cultural como arquitetura e urbanismo e produção audiovisual.

O Projeto Espaço Aberto_Linguagens do Artista acontece no Sesc Ipiranga nos dias 5 e 13 de março, tendo como convidado o artista multimídia Dudu Tsuda. O projeto é mensal e visa destacar os caminhos processuais e mediativos do artista convidado, promovendo encontros com diversos desdobramentos que possibilitam a aproximação do público com o processo criativo do artista. O formato inclui palestras, workshops, oficinas e montagem da instalação. No dia 13, sábado , Tsuda apresenta dois trabalhos: a abertura de uma instalação com a performance de live cinema Ausências i-viii e a Sinfonia para Espaços Abertos Opus no 08. Ausências i-viii combina sons eletrônicos, digitais e mecânicos com projeção de vídeo em tempo real. A composição audiovisual constrói um universo de ruídos processados e texturas em que o feedback é usado como recurso generativo. Já Sinfonia para Espaços Abertos é uma peça sinfônica com influência da música norte-americana do início do séc. XX e elementos da música eletro-acústica contemporânea vivenciada ao ar livre. Além das apresentações, o artista leciona duas oficinas de criação e produção de instalação audiofônica no dia 5 março. Dudu Tsuda foi um dos indicados ao 8º Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia em 2009.

Essa semana foi a de lançamento oficial do projeto E-lixo Maps, uma parceria entre a Secretaria do Meio Ambiente do Estado de São Paulo e o Instituto Sergio Motta. Você tem pilhas, baterias, celulares, carregadores lotando suas gavetas? Sabe que esse “e-lixo” não deve ser jogado no lixo comum, mas também não sabe o que fazer com ele? O acesso das pessoas aos locais que coletam e/ou reciclam o lixo eletrônico fica muito mais fácil. No site E-lixo Maps, inserindo o CEP e o tipo de “e-lixo” que você precisa descartar, é possível encontrar todos os locais mais próximos de sua casa que recebem e reciclam esse tipo de resíduo eletrônico. O projeto associa a plataforma do Google Maps com um Banco de Dados dos postos de coleta de “e-lixo” em São Paulo. Dessa forma, a informação fica disponível e pode ser visualizada de forma mais funcional e lúdica. Além dessa prestação de serviço, o projeto prevê, também, o cadastramento de mais pontos de coleta. Caso o seu estabelecimento não esteja participando, acesse o botão “participe” do menu principal e cadastre-se.

Leia também a entrevista com a desenvolvedora do projeto, Martha Gabriel.

O BR.ADA é um coletivo formado por cinco meninas de São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Barcelona, interessado em pesquisar como mulheres e tecnologia convivem nas artes e nos meios de comunicação. São elas Vivian Caccuri, Vanessa de Michelis, Anaisa Franco, Lilian Campesato e Nina Gazire. O grupo realiza chamada de trabalhos artísticos (visual, texto, online, performático ou sonoro) para o evento mundial de comemoração do Ada Lovelace Day. Ada Lovelace foi uma condessa britânica que viveu entre 1815 e 1852 considerada a primeira pessoa a criar um programa de computador na história ocidental. Durante o período que esteve envolvida com o projeto de Charles Babbage, ela desenvolveu algoritmos que permitiriam à máquina computar os valores de funções matemáticas. Lovelace foi visionária ao enxergar a potencialidade da máquina não apenas de fazer cálculos mas de computar dados e executar programas. Em 2009, Ada Lovelace ganhou uma data comemorativa anual (The Ada Lovelace’s Day), difundido por uma comunidade internacional de pesquisadores, blogs, fóruns de discussão, artistas e ativistas. Todo ano, o dia 24 de Março é destinado à disseminação na rede dos avanços de mulheres na ciência e na tecnologia. A chamada busca trabalhos que façam uso de ferramentas ou linguagens tecnológicas. A reflexão teórica ou artística sobre os temas de gênero e tecnologia é também foco da mostra. Os trabalhos serão exibidos na galeria virtual do BLANKTAPE (www.blanktape.com.br) do dia 24 de Março a 26 de Abril. Para mais informaçoes visite o site BR.ADA ou ja preencha o formulário online aqui.

As inscrições para o Prix Ars Electronica foram prorrogadas até o dia 17 de março. Giselle Beiguelman, é a brasileira responsável pela seleção de trabalhos na categoria Arte Interativa, que poderão levar os cobiçados Golden Nica. Além de Beiguelman, André Lemos, professor da Faculdade de Comunicação da UFBA, também é parte do júri, indicando projetos na categoria Comunidades Digitais. O Ars Electronica é uma organização com sede em Linz (Áustria), fundada em 1979 em torno do festival de arte , tecnologia e sociedade, International Bruckner Festival. O festival Ars Electronica tornou-se exclusivo e anual a partir de 1986. Ficou em seu comando, até 1995, Peter Weibel, atual diretor de um dos mais importantes centros de arte-mídia do mundo, o ZKM| Center for art and media. Desde 1995, Gerfried Stocker é o diretor artístico do evento. Além de manter um festival anual, o Ars Electronica possui um centro de mídia e um museu, o Ars Electronica Center, inaugurado em 1996. Desde 1987, a organização realiza o Prix Ars Electronica, que concede prêmios à trabalhos de arte digital, colocando esse tipo a arte e tecnologia em um novo patamar.

Inscrições Online
http://www.aec.at/prix_about_en.php

Você sabe qual é a frequência sonora do Google? Segundo o site The Google search frequency tone, especula-se que ela seja em torno de 23.000 Hz . Esse número é baseado na estimativa diária de buscas da ferramenta, que seria em torno de 2 bilhões. Isso significa que 23 mil buscas são feitas a cada segundo, e que cada busca pode ser convertida em um sinal sonoro equivalente a um clique. A cada segundo temos 23 mil cliques. A audição humana pode escutar frequências entre 20 a 20 mil Hz. No caso do “som do Google”, infelizmente só ouvimos as distorções advindas da frequência tonal dos processamentos realizados pelos softwares e pelos hardwares. Até agora os únicos seres aptos a “escutar” o Google são os cães, que escutam entre 15 Hz e 50 kHz

“Weave Mirror” (2007) by Daniel Rozin from bitforms gallery nyc on Vimeo.

Decode: Digital Design Sensations é uma exibição inédita do museu britânico Victoria&Albert Museum que expõe as últimas novidades do design digital interativo. São apresentadas desde gadgets e vídeos à grandes instalações, como por exemplo, o Weave Mirror de Daniel Rozin, trabalho realizado em 2008 e que é um dos maiores sucessos da Mostra. Nesta obra, 768 rolos impressores motorizados estão dispostos formando uma trama como a de um pano muito grosso. Na medida em que se posiciona diante do dispositivo, o espectador tem seu retrato “impresso de maneira semelhante a tecidura de um pano, pelas articulações dos rolos mecânicos”. A Mostra Decode explora três temas diferentes. A Sessão Code, contém obras realizadas a partir do Software Art e criações com códigos de programação. Interatividade, sessão onde se encontra Weave Mirror, apresenta trabalhos que são diretamente influenciados pelos visitantes, e por último, Network Mostra novas formas de interação social e expressão através das novas mídias. Além do trabalho de Rozin, outros projetos foram comissionados especialmente para a Mostra, que é uma colaboração entre o V&A e empresa onedotzero.org. Apesar da grande visitação, a exposição está sendo criticada pelo que a crítica afirma como falta de problematização das tecnologias pelo design e pela prevalência de trabalhos que apenas proporcionam entretenimento. Leia a crítica aqui.